Konzert-Tipps

Im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne hat sich der Gürzenich-Chor zu allen Zeiten virtuos bewegt. Die Tradition des 1827 als „Cölner Concertgesellschaft“ gegründeten städtischen Chores ist das Fundament, auf dem sich der Chor als fester Bestandteil des Kölner Konzertlebens entwickelt hat. Namhafte Komponisten, Dirigenten und Chorleiter prägten die gemeinsame Arbeit und die Chorgeschichte. Seit Februar 2011 ist Christian Jeub musikalischer Leiter des Gürzenich-Chores. Zwischen Barock und Moderne, zwischen Bachs Oratorien und großer Chorromantik von Brahms oder Bruckner, über A cappella Chormusik des 20. und 21. Jahrhunderts bis hin zu kölschen Liedern mit den Black Fööss: Den Bogen durch die Musik- und Kölner Stadtgeschichte hat der Gürzenich-Chor stets weit gespannt!

BASILIKAMUSIK ST. APOSTELN, kantor(at)st-aposteln.de, https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-aposteln/musik/sonntagsmusik.html

Alte Musik

Im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne hat sich der Gürzenich-Chor zu allen Zeiten virtuos bewegt. Die Tradition des 1827 als „Cölner Concertgesellschaft“ gegründeten städtischen Chores ist das Fundament, auf dem sich der Chor als fester Bestandteil des Kölner Konzertlebens entwickelt hat. Namhafte Komponisten, Dirigenten und Chorleiter prägten die gemeinsame Arbeit und die Chorgeschichte. Seit Februar 2011 ist Christian Jeub musikalischer Leiter des Gürzenich-Chores. Zwischen Barock und Moderne, zwischen Bachs Oratorien und großer Chorromantik von Brahms oder Bruckner, über A cappella Chormusik des 20. und 21. Jahrhunderts bis hin zu kölschen Liedern mit den Black Fööss: Den Bogen durch die Musik- und Kölner Stadtgeschichte hat der Gürzenich-Chor stets weit gespannt!

BASILIKAMUSIK ST. APOSTELN, kantor(at)st-aposteln.de, https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-aposteln/musik/sonntagsmusik.html

Benjamin Stein spielt das Santur (verwandt mit dem Hackbrett) und die Kurzhalslaute Oud. Dazu kommen Schlagzeug, Bass, Altflöte, und eine orientalische Rahmentrommel als weitere Noten in einer Sammlung sinnlicher Kompositionen. Die beiden dominierenden Leadinstrumente E-Gitarre und Trompete vervollständigen das perfekte, orientalische Jazzerlebnis. Feiner Jazz, Klänge aus Asgarians persischer Heimat kombiniert mit rockigem Sound bilden eine unvergleichliche Melange, die die Zuschauer auf eine ferne Reise nach 1001 Nacht entführt. Im Alter von 6 Jahren ist Rouzbeh Asgarian mit seiner Familie aus dem Iran nach Deutschland ausgewandert. Der Vater, ein Theater- und Filmregisseur, konnte nach der islamischen Revolution nicht mehr frei arbeiten und fand in Aachen eine neue Heimat und die Möglichkeit seine Arbeit uneingeschränkt nachzugehen. Rouzbeh, dessen erste große Liebe der Rock war, schnupperte auf den Sets seines Vaters erste Bühnenluft. Schon als Kleinkind wirkte er in Film- und Theaterproduktionen mit. Die zweite große Liebe packte ihn als er 16 Jahre alt war. Als Teenie entdecke Rouzbeh den Jazz und George Benson wurde sein Vorbild. Am Conservatorium von Maastricht studierte er unter dem Gitarren Virtuosen Norbert Scholly Jazz-Gitarre. Während seines Studiums gründete der Komponist und Gitarrist seine eigene, international besetzte Band, „die anspruchsvolle Jazz-Metrik mit melancholischen persischen Melodien verknüpft, dabei aber auch den Rock und Groove nicht vernachlässigt.“* Peter Heidl geboren 1958 in Weilburg (Deutschland). 1977 Abschluss am Humboldt-Musik-Gymnasium in Köln gemacht. Mit der Gruppe Yamambo 1980 Gewinner des Rundfunkpreises des WDR, startete er seine musikalische Karriere. Später folgten Tourneen mit internationalen Künstlern, wie Dariush, Leila, Bijam Mortezar, Cem Caraca, Marla Glen u.a. Mit Ebi , einem der erfolgreichsten persischen Sänger tourt er seit 30 Jahren durch die Welt. Mit ihm und dem „London Symphony Orchestra“ spielte er 2010 in der Royal Albert Hall. Mit seinem Bruder Brahm Heidl gründete er 1996 das persische Crossover Projekt „Brother to Brother“ feat. Roxana, woraus 3 CD ? entstanden. 24 Jahre lang war er Prinzipal beim weltweit erfolgreichsten Musical „Starlight Express“ in Bochum. Hat unter anderem mitgewirkt bei vielen Theater und Musical Produktionen wie: Saturday Night Fever, Miami Nights, La Cage... Neben diversen Live Mitschnitten in TV und Radio, begleitet er seit 2011 Matthias Schriefl, den Gewinner des Deutschen Jazz Preises, auf Tourneen in Europa. Nachdem Benjamin Stein sich in seiner Kindheit und frühen Jugend zunächst vor allem mit Gitarre, Bass und Schlagzeug beschäftigte und autodidaktisch erlernte, entwickelte er schon bald eine Faszination für diverse Musikkulturen. Sein Fokus lag dabei vor allem auf der Musik des Mittleren Ostens und Osteuropas, so dass er sich verstärkt Instrumenten wie Santur, Tar, Oud, Robab, Dotar, Tambur, Ba?lama und Akkordeon zuwendete. Das Zusammenspiel mit zahlreichen Musikern, u.a. persischen, afghanischen, türkischen, kurdischen, aserbaidschanischen und indischen Ursprungs bereicherte seinen musikalischen Kosmos. Seit 2015 studiert er Oud mit Schwerpunkt auf türkische und arabische Musik in Mannheim und Rotterdam unter den Hauptfachdozenten Yurdal Tokcan, Samir Mansour und Alexandros Papadimitrakis. Unterricht besuchte er auch u.a. bei Hossein Alizadeh, Negar Bouban, Hossein Pishkar und Ross Daly. Neben zahlreichen Auftritten in Deutschland - solo sowie mit diversen Projekten - fanden auch schon Darbietungen in Spanien, den Niederlanden, Dänemark, Frankreich, Luxemburg, der Schweiz, Italien, Iran und Aserbaidschan statt. Kompositorisch und als ausübender Musiker ist Benjamin Stein zudem in Theater- und Filmmusik tätig. Prof. Carniaux geb. 1980 in New York City, Professor für Trompete an der Universität für Musik Volkwang in Esssen, spielte bereits als Jugendlicher Trompete in verschiedenen Bands, unter anderem im Jazzorchester von John Allmark. Mit einem Stipendium studierte er von 1998 bis 2002 am Berklee College of Music in Boston bei Tiger Okoshi, Greg Hopkins, Phil Wilson, Ken Cervenka. 2003 zog er nach Europa und absolvierte von 2005 bis 2007 ein Masterstudium "Jazz Trompete" am Conservatorium Maastricht, Niederlande. Neben seiner Hochschultätigkeit arbeitet Carniaux als freiberuflicher Trompeter und ist in verschiedene Projekte und CD-Aufnahmen involviert. Mit seiner eigenen Band brachte er 2011 die CD "Reflections of the Persevering Spirit" heraus. Weitere Touren und Projekte, zum Beispiel das 2014 zusammen mit Mark Egan und Karl Latham produzierte Album "Constellations, the Björk Project", sind auf seiner Website www.ryancarniaux.com aufgeführt. Carniaux hat bereits mit vielen bekannten Jazzgrößen aus Europa und den USA gespielt, darunter Manfred Schoof, Gerd Dudek, Wolfgang Lackerschmid, Alexander von Schlippenbach, Misha Mengelberg, David Liebman, Jerry Bergonzi, Mark Murphy und Douglas Sides. Prof. Carniaux unterrichtet seit vielen Jahren als Gastdozent im In- und Ausland sowie an Musikschulen und als Referent internationaler Workshops. Stefan Rey begann schon als Jugendlicher mit dem Jazz-Kontrabassspiel. Früh war er bei diversen Wettbewerben erfolgreich, unter anderem gewann er den Solistenpreis des „MeerJazz Big Band Concours“ und wurde 2016 zur Endrunde des internationalen Jazz Bass Wettbewerbs beim BassEU Kongress in Prag eingeladen. 2014 schloss er sein Studium an der Hochschule für Musik in Köln bei Dietmar Fuhr und Dieter Manderscheid im Fach Jazz-Kontrabass mit Bestnote ab. Er ist fester Bestandteil diverser Bands unter anderem bei Erna Rot, dem Hot Club de Cologne und als Bandleader bei Radius und hat bei zahlreichen CD-Produktionen mitgewirkt. Darüber hinaus hat Stefan Rey 2019 bei mehreren Produktionen der WDR BigBand mitgewirkt und unter anderem mit Vince Mendoza, Becca Stevens, Michael Mossman und Bert Joris gearbeitet. Simon Tressin ist Perkussionist und Schlagzeuger, der an Fusion beider Instrumente arbeitet. Er studierte von 2009 bis 2013 orientalische Perkussion im Ritm Hanesi Istanbul bei Großmeister Misirli Ahmet (AKA Ahmet Yildirim). Er unternahm Studienreisen nach Ägypten und Bulgarien sowie nach Ungarn und nahm an zahlreiche Meisterkurse in Rahmentrommeln bei Zohar Fresko und Yshai Aftermann (Israel) teil. In Kairo lernte er Darbuka bei lokalen Größen wie z.B. bei Hani Morgan und unternahm Reisen in den Sinai um mit Beduinen und internationalen Musikern dort zu musizieren und die natürliche Akustik der Felsschluchten in der Stille der Wüste aufzusuchen. Die Fusion von orientalischer Rhythmik und Jazz und den jeweiligen progressiven Strömungen steht im Fokus seines Schaffens. Er ist Percussionist und Schlagzeuger bei Maryam Akhondy (Chanson und Jazz aus Iran), Urbantix (Streetart show), Ritmoscope (Wold-Jazz-Fusion), Nicolas Schwabe Quintett (jazz), Brotfabrik Chor Bonn, Drawsy Maggie (irish folk Rock) sowie TV- und Rundfunkprodukionen. Zur Zeit Unterrichtet Simon Tressin u.a. an der TOL Akademie in Köln und arbeitet an der Veröffentlichung eines Lehrbuches für Darbuka und Rahmentrommeln.

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Ev. Kirchengemeinde Porz, Kantor Thomas Wegst, 02203-800277, thomas.wegst@kirchenmusik-porz.de, www.kirchenmusik-porz.de

Kunst-Station Sankt Peter, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-koeln.de

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Kunst-Station Sankt Peter Köln, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-koeln.de

Katholische Pfarrgemeinde St. Agnes, Köln, Pfarrbüro St. Agnes, 02217880750, https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-agnes-koeln/

Kath. Pfarrgemeinde St. Nikolaus & Karl Borromäus, Marius Horstschäfer, marius.horstschaefer@kirche-sk.de, https://www.kirche-sk.de/gemeindeleben/kirchenmusik

Alte Musik

KAI WESSEL, geboren in Hamburg, studierte Musiktheorie (Roland Ploeger), Komposition (Friedhelm Döhl) und Gesang (Ute von Garczynski) in Lübeck sowie barocke Aufführungspraxis in Basel (René Jacobs) und Hilversum (Peter Kooij). Neben Partien des barocken Repertoires wie der Titelpartie in Händels Giulio Cesare oder dem Orfeo in Glucks Orfeo ed Euridice sang er in unterschiedlichen Opernuraufführungen - ein Werdegang, den über 90 CDs dokumentieren. Kai Wessel ist Professor für Gesang und Historische Aufführungspraxis in Köln und lehrte von 2006 bis 2012 an der Konservatorium Wien Privatuniversität. Neben seiner Herausgebertätigkeit ist er inzwischen auch als Dirigent von Oper und Oratorium zu erleben. Mit dieser Oper gibt das von Evgeny Sviridov und David Melkonyan gegründete Orchestra Kairos im Forum Alte Musik Köln sein Debüt. in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln

WDR 3 gemeinsam mit musik+konzept e.V., Maria Spering, mspering@hotmail.com

Katholische Kirchengemeinde St. Theodor und St. Elisabeth, Dirk-Johannes Neumann, 0221/8392201, dirk-joh.neumann@t-online.de

Das Bux Ensemble wurde in seiner ursprünglichen Besetzung 2016 unter dem Namen „Bux Quartet“ gegründet. Der Name „Bux“ entstand mit dem Gedanken an das Holz Buchsbaum (boxtree), aus dem viele Instrumente des Ensembles gebaut sind. Seit 2019 setzt das Ensemble seine Arbeit in der Basis als Blockflötentrio fort in der Besetzung mit Wei Hung, Chia-Ying Chuang und Franziska Salker. Derzeit studieren sie zusammen im Master of Music - Ensemble, Blockflöte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Kerstin de Witt und Prof. Leonard Schelb. In der Besetzung als „Bux Quartet“ arbeitete das Ensemble bereits zusammen mit den Komponisten Ferdinand Grätz und Wim Henderickx und erhielt ab Mai 2018 eine Förderung vom Verein Live Music Now-Köln e.V. Neben einer Konzertreise nach Taiwan, gefördert vom Goethe-Institut Taipei, spielte Bux zwei Fringe Konzerte beim Utrecht Early Music Festival 2019. In der neuen Besetzung setzt das Ensemble weiterhin seinen Schwerpunkt auf die Verbindung des Repertoires der Renaissance, dem Barock, bis hin zur zeitgenössischen Musik. Die Zusammenarbeit mit Komponist*innen ist für sie ein wichtiges Anliegen, ebenso wie die Erweiterung der Besetzung mit verschiedenen Musikern und Instrumenten. Dabei steht im Fokus, neue Klangwelten und -möglichkeiten zu erforschen und die Instrumente ebenso im historischen Kontext erklingen zu lassen. Chia-Ying Chuang (Taichung/Taiwan, *1991) studierte zunächst Klavier im Bachelor of Music an der Nationalen Chiayi Universität in Taiwan. Seit 2014 studiert sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Blockflöte bei Prof. Ursula Schmidt-Laukamp und seit 2019 bei Prof. Kerstin de Witt. Zuvor erhielt sie in Taiwan Unterricht bei Bie-Zong Chang und Li-Bin Wang. Chia-Ying Chuang wurde mehrfach beim Taiwan National Musikwettbewerb mit Preisen in der Kategorie Blockflöte Solo ausgezeichnet. Meisterkurse und Workshops besuchte sie unter anderem bei Bart Spanhove, Lucia Mense, Erik Bosgraaf, Peter Holtslag und Susanne Fröhlich. Wei Hung (Taipei/Taiwan, *1992) studierte Blockflöte am Conservatorium van Amsterdam (bei Erik Bosgraaf, Jorge Isaac) und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (bei Ursula Schmidt-Laukamp). Derzeit studiert sie in Köln im Master Neue Musik bei Prof. David Smeyers. Sie hat Preise bei Wettbewerben in Japan, Taiwan und Deutschland gewonnen und zahlreiche Meisterkurse besucht. Wei Hung hat als Solistin mit verschiedenen Orchestern gearbeitet: the Netherlands Radio Chamber Philhar-monic, the Netherlands Chamber Orchestra, Symphony Orchestra of the University of Guanajuato, Cuypers Youth String Orchestra, Sweelinck Baroque Orchestra Amsterdam und Luthers Bach Ensemble. Neben ihren Alte Musik Aktivitäten, arbeitet sie häufig mit Komponisten dieser Generation zusammen. Franziska Salker (Zell-Mosel/Deutschland, *1995) studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln im Bachelor of Music Blockflöte bei Prof. Ursula Schmidt-Laukamp. Seit 2019 studiert sie im Master Instrumentalsolistin Blockflöte an der Universität der Künste Berlin bei Dr. art. Susanne Fröhlich und Prof. Christoph Huntgeburth. Um ihre Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten am Instrument stetig zu erweitern, arbeitet Franziska Salker neben ihren Tätigkeiten in der Alten und Zeitgenössischen Musik außerdem in einem interdisziplinären Kollektiv. Meisterkurse und Workshops besuchte sie bei Myriam Eichberger, Lucia Mense, Erik Bosgraaf, David Rabinovich und Carsten Eckert.

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Kath. Kirchengemeinde St. Nikolaus, Kantor Michael Utz, 02234-82248, kantor@abteigemeinden.de

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Kunst-Station Sankt Peter Köln, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-koeln.de

Antoniterkirche, Johannes.Quack@t-online.de

Seit über fünf Jahrzehnten begeistert die Kölner Kantorei Publikum und Kritik mit ihrem viel gerühmten Ensembleklang und innovativen Programmkonzeptionen. Ihr Repertoire umfasst vielfältige anspruchsvolle A-cappella-Literatur sowie oratorische Werke vom Barock bis in die Gegenwart. Zum Markenzeichen der letzten Jahre wurden inhaltlich verknüpfte Programme wie „Vom Aufschrei zum Dank – Psalmen in altem und neuem Gewand“, „Shakespeare in Song“, „Und mein Geist freuet sich – das Magnificat als revolutionärer Lobgesang“ oder „Songs of Love – Das Hohelied der Liebe in Vertonungen durch die Jahrhunderte“. Mit großem Erfolg konzertierte das Ensemble u. a. im Rahmen des Kölner Acht Brücken Festivals im WDR Funkhaus, bei den Bochumer Tagen für Neue Musik, in der Essener Philharmonie, im neuen Bochumer Konzerthaus sowie in der Kölner Philharmonie. Anlässlich des 50-jährigen Chorjubiläums 2018 wurden im Rahmen des A-cappella-Programms „Zwischen Himmel und Erde“ – live übertragen durch den WDR – ein Bogen über 800 Jahre Musikgeschichte gespannt und drei Auftragskompositionen zur Uraufführung gebracht; im chorsinfonischen Bereich widmete sich der Chor zusammen mit den Bochumer Symphonikern einem vielbeachteten Gloria-Programm. Die Kölner Kantorei, deren Mitglieder – qualifizierte Laien und ausgebildete Musiker/innen – jeweils zu projektbezogenen Arbeitsphasen zusammenkommen, nahm mehrfach erfolgreich an internationalen Chorwettbewerben teil. Über 600 Konzerte und Gastspiele führten den preisgekrönten Chor in die verschiedenen Regionen Deutschlands, in etliche europäische Länder, nach Russland, Israel und in die USA. Von 1968 bis 2014 wurde die Kölner Kantorei von ihrem Gründer Volker Hempfling geleitet, seit 2015 liegt die künstlerische Leitung in den Händen von Georg Hage. Die Kölner Kantorei Die Kölner Kantorei e. V. ist Mitglied im Netzwerk Kölner Chöre und im Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC).

Kölner Kantorei mit dem Netzwerk Kölner Chöre, vorstand@koelner-kantorei.de, www.koelner-kantorei.de

Im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne hat sich der Gürzenich-Chor zu allen Zeiten virtuos bewegt. Die Tradition des 1827 als „Cölner Concertgesellschaft“ gegründeten städtischen Chores ist das Fundament, auf dem sich der Chor als fester Bestandteil des Kölner Konzertlebens entwickelt hat. Namhafte Komponisten, Dirigenten und Chorleiter prägten die gemeinsame Arbeit und die Chorgeschichte. Seit Februar 2011 ist Christian Jeub musikalischer Leiter des Gürzenich-Chores. Zwischen Barock und Moderne, zwischen Bachs Oratorien und großer Chorromantik von Brahms oder Bruckner, über A cappella Chormusik des 20. und 21. Jahrhunderts bis hin zu kölschen Liedern mit den Black Fööss: Den Bogen durch die Musik- und Kölner Stadtgeschichte hat der Gürzenich-Chor stets weit gespannt! Gereon Krahforst wurde 2015 vom Benediktinerkonvent der weltberühmten Abtei Maria Laach als Abteiorganist und künstlerischer Leiter der Internationalen Laacher Orgelkonzerte berufen. Des Weiteren ist er künstlerischer Leiter verschiedener Orgelkonzertreihen in Rheinland-Pfalz. Als Interpret und Improvisator ist er in vielen Kirchen, Konzertsälen und bei internationalen Festivals in Europa, den USA, Kanada, Israel und Fernost unterwegs. Zahlreiche Chor- und Orgelwerke, CD-Aufnahmen sowie Auftritte in Rundfunk und Fernsehen runden sein vielschichtiges musikalisches Wirken ab. Jan Schulenburg ist in Hamburg geboren und aufgewachsen. Sein musikalischer Werdegang beginnt schon früh im „Neuen Knabenchor Hamburg“ unter der Leitung von Brigitte Siebenkittel. Als Jungstudent wird er noch während der Schulzeit für zwei Jahre in die Begabtenförderung der „Hans-Kauffmann-Stiftung“ am Hamburger Konservatorium aufgenommen. Hier studierte er auch zwei Jahre Gesangspädagogik bei Knut Schoch. Anregungen zur Lied- und Arieninterpretation fand er unter anderem in Meisterkursen bei Magreet Honig, Norman Shetler, Mario Hoff, Gabriele Rech, Axel Bauni, Peter Nelson, Jan Philip Schulze und Tobias J. Lehmann. Mehrere Engagements an der Jungen Kammeroper Köln in der „Kleinen Zauberflöte“ als Papageno, der Kinderoper „La Cenerentola“ als Alidoro und in den „Lustigen Weibern von Windsor“ als Dr. Cajus brachten ihn bereits an zahlreiche große Gastspielorte im deutschsprachigen Raum. In der Spielzeit 2015 / 2016 gab Jan Schulenburg in der Oper „L'heure espagnole“ von Maurice Ravel sein Debüt am Theater Aachen. Solistische Engagements im Konzertbereich führten ihn unter anderem nach Köln, Leipzig, Flensburg und Hamburg. Im Jahr 2017 war Jan Schulenburg Stipendiat im MDR Rundfunkchor in Leipzig. Seit Juli 2018 ist er festes Mitglied im niederländischen Vokalensemble „Consensus Vocalis“ unter der Leitung von Klaas Stock. An der Hochschule für Musik und Tanz Köln hat der junge Bariton nach dem erfolgreichen Bachelor-Abschluss nun den Master für Gesang in der Klasse von Professor Mario Hoff ins Ziel genommen.

Gürzenich-Chor von 1827 e.V. , ticketservice.@guerzenich-chor.de, www.guerzenich-chor.de

Seit über fünf Jahrzehnten begeistert die Kölner Kantorei Publikum und Kritik mit ihrem viel gerühmten Ensembleklang und innovativen Programmkonzeptionen. Ihr Repertoire umfasst vielfältige anspruchsvolle A-cappella-Literatur sowie oratorische Werke vom Barock bis in die Gegenwart. Zum Markenzeichen der letzten Jahre wurden inhaltlich verknüpfte Programme wie „Vom Aufschrei zum Dank – Psalmen in altem und neuem Gewand“, „Shakespeare in Song“, „Und mein Geist freuet sich – das Magnificat als revolutionärer Lobgesang“ oder „Songs of Love – Das Hohelied der Liebe in Vertonungen durch die Jahrhunderte“. Mit großem Erfolg konzertierte das Ensemble u. a. im Rahmen des Kölner Acht Brücken Festivals im WDR Funkhaus, bei den Bochumer Tagen für Neue Musik, in der Essener Philharmonie, im neuen Bochumer Konzerthaus sowie in der Kölner Philharmonie. Anlässlich des 50-jährigen Chorjubiläums 2018 wurden im Rahmen des A-cappella-Programms „Zwischen Himmel und Erde“ – live übertragen durch den WDR – ein Bogen über 800 Jahre Musikgeschichte gespannt und drei Auftragskompositionen zur Uraufführung gebracht; im chorsinfonischen Bereich widmete sich der Chor zusammen mit den Bochumer Symphonikern einem vielbeachteten Gloria-Programm. Die Kölner Kantorei, deren Mitglieder – qualifizierte Laien und ausgebildete Musiker/innen – jeweils zu projektbezogenen Arbeitsphasen zusammenkommen, nahm mehrfach erfolgreich an internationalen Chorwettbewerben teil. Über 600 Konzerte und Gastspiele führten den preisgekrönten Chor in die verschiedenen Regionen Deutschlands, in etliche europäische Länder, nach Russland, Israel und in die USA. Von 1968 bis 2014 wurde die Kölner Kantorei von ihrem Gründer Volker Hempfling geleitet, seit 2015 liegt die künstlerische Leitung in den Händen von Georg Hage. Die Kölner Kantorei Die Kölner Kantorei e. V. ist Mitglied im Netzwerk Kölner Chöre und im Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC).

Kölner Kantorei mit dem Netzwerk Kölner Chöre, vorstand@koelner-kantorei.de, www.koelner-kantorei.de

Der vielseitige Violinist und Fidelvirtuose Albrecht Maurer ist ein Wanderer zwischen den Welten. Er bringt aus den entlegensten Winkeln seiner Klangreisen oftmals überraschend neue Erkenntnisse mit. Albrecht Maurer ist eine feste Größe in der NRW Musikszene, die weltweit vernetzt und aktiv ist. Durch seinen vollen Fidelklang hat er sich auch eine außerordentliche Position in der Szene für mittelalterliche Musik erworben. Er ist langjähriges Mitglied des weltweit aktiven Pariser Ensembles Dialogos unter Katarina Livljanic, arbeitet regelmäßig im Duo mit Norbert Rodenkirchen, Bassem Hawar, Theo Jörgensmann oder Kerstin de Witt. „Weit entfernt von jedem gequälten Mischmasch oder Multikulti, formt er bewegende Stimmungen von warmer Melancholie, sinnlicher Kraft bis zur ekstatischen Entäußerung, oft am Rande reiner Abstraktion. Maurers technisch herausragendes Spiel enthält eine energetische Kraft und Dynamik, die Spannung aus meditativer Konzentration, Hingabe und grenzenloser musikalischer Neugier produziert.“ Neue Musik Zeitung Michael Scheiner

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

"Trinitatis on Tour" Wahrend der Umbauphase von Ostern bis Oktober machen die Trinitatis-Orgelkonzerte keine Pause. Auch wenn die Trinitatiskirche geschlossen ist, laden wir Sie zwischen April und September an jedem letzten Donnerstag des Monats um 20 Uhr zum Orgelabend ein. Unsere Konzertreihe geht ≫on tour≪ und macht Station in vier Kölner Kirchen. Seien Sie dabei und genießen Sie konzertante Orgelmusik in hochkarätiger Interpretation an interessanten Instrumenten und erleben Sie eindrucksvolle Kirchenraume. Antoniterkirche Schildergasse 57, Köln-Zentrum Erreichbar über die KVB-Haltestelle Neumarkt Egor Kolesov, Jahrgang 1989, studierte Orgel in St. Petersburg und Moskau. Auch als Komponist ist er Preisträger mehrerer Wettbewerbe und bereiste als Konzertorganist u.a. Russland, Deutschland, Frankreich, Schweden und Norwegen. Sein besonderes Interesse gilt der Orgelmusik Russlands und Skandinaviens sowie der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.

Evangelischer Kirchenverband Köln und Region, Wolf-Rüdiger Spieler, spieler@kirche-koeln.de

Basilikamusik St. Aposteln, 0221 92587616, kantor@st-aposteln.de, www.basilikamusik.koeln

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

BB Promotion GmbH, kontakt@bb-promotion.com

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de