Konzert-Tipps

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.

Den Beinamen „Die Uhr“ verdankt Haydns Sinfonie Nr. 101 dem zweiten Satz, der mit einem langsamen Pendeln der Streicher und Fagotte beginnt. Wie alle Londoner Sinfonien erfreute sie sich von Anfang an großer Beliebtheit. Keine 40 Jahre später komponierte Felix Mendelssohn Bartholdy seine „Italienische Sinfonie“. Pure Lebensfreude teilt sich im pulsierenden Allegro des Kopfsatzes und im Finalsatz, einer rasenden Tarantella, mit. Zeitlebens fühlte sich Mendelssohn den Wiener Klassikern, vor allem Haydn und Mozart, verpflichtet. Dass die Strahlkraft von Haydns Musik bis heute wirkt, wird der spanische Komponist und Dirigent José María Sánchez-Verdú mit einem Orchesterstück unter Beweis stellen, das sich mit Haydns Werk auseinandersetzt: An ihn wurde der diesjährige Kompositionsauftrag des Haydn-Festivals vergeben. Sánchez-Verdú lehrt Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf und erhielt unter anderem den 1. Kompositionspreis der Jungen Deutschen Philharmonie und den Siemens Musikpreis.

Der Kompositionsauftrag an José María Sánchez-Verdú wurde durch die C. L. Grosspeter Stiftung ermöglicht.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.

Stefan Vladar stammt aus Wien, gewann einst als jüngster Teilnehmer den Internationalen Beethoven-Klavierwettbewerb in seiner Heimatstadt und wirkt heute als Professor für Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. „Ich glaube, dass ich extremer bin in manchen Dingen, die Beethoven ausmachen, weil das ja wirklich ein Extrem-Komponist war“, so der Pianist. Bei seinem Klavierabend bringt er zwei gewichtige Sonaten von Beethoven zu Gehör: die „Mondscheinsonate“, deren Beginn so berühmt ist, dass selbst Klassikmuffel sie erkennen, und die letzte der 32 Klaviersonaten, das sagenumwobene Opus 111, um das sich – auch aufgrund der literarischen Rezeption bei Thomas Mann – ein Nimbus gebildet hat. Reizvoll ist die Gegenüberstellung mit Haydns letzter Londoner Klaviersonate Hob. XVI:50, einer nicht minder großen „Sonata für das Pianoforte“. Haydn schrieb sie für eine technisch und musikalisch höchst versierte junge Londoner Pianistin.

Musik für Frauenchor von Romantik bis Moderne über das, was unsere Welt farbig und wunderbar macht.

Dazu instrumentale Köstlichkeiten am Flügel.

Der Eintritt ist frei, es wird um Spenden für den Förderverein der Andreaskirche gebeten. 

Eines der bedeutendsten Klaviertrios der Gegenwart, das Trio Wanderer, ist bereits zum dritten Mal zu Gast in Schloss Augustusburg. Die französischen Musiker lernten sich während des Studiums am Pariser Konservatorium kennen und gewannen ein Jahr nach Gründung ihres Trios den renommierten ARD-Wettbewerb in München. Mit ihrer Gesamtaufnahme der Trios von Beethoven sorgten sie für Furore – Haydns Kammermusik liegt ihnen ebenso am Herzen. Dessen Trios Hob. XV entstanden für die größeren und klangvolleren Hammerflügel, die Haydn in London vorfand. Als Krönung ihres Konzerts in Balthasar Neumanns weltberühmtem Treppenhaus spielen die Franzosen Beethovens „Erzherzogtrio“. Dieses reife letzte Klaviertrio widmete der Komponist dem jungen Erzherzog Rudolph und entfaltete darin eine fast orchestrale Klangfülle, dass man sich die Augen reibt, weil doch nur drei Musiker auf der Bühne sitzen.

Als wichtiger Wegbegleiter der Brühler Schlosskonzerte steht Concerto Köln für die Kraft und Inspiration, die aus musikalischen Freundschaften erwächst. Die Freude ist groß, dass das Ensemble in der Geburtstagssaison als Artist in Residence gleich dreimal beim Haydn-Festival in Erscheinung tritt. Mit von der Partie im ersten Konzert ist ein charmantes Instrument, das seinen Zauber entfalten kann, wenn man ihm Raum gibt: die Mandoline. Gespielt wird sie von der großartigen Anna Torge, deren Ausstrahlung viel zur Wiedergeburt ihres Instruments beigetragen hat. Eine echte Entdeckung sind die Mandolinenkonzerte der Haydn-Zeitgenossen Johann Kauchlitz und Giovanni Hoffmann – dargeboten im Spiegel besonderer Kostbarkeiten aus dem reichen Fundus der Haydn-Sinfonien.

Zu den spannendsten Annäherungen an Joseph Haydn gehört die Kunst des ungarischen Jazz-Trios um Miklós Lukács. Die Besetzung mit Zimbal, Kontrabass und Schlagzeug ist ebenso ungewöhnlich wie das Programm, das sich zwischen Jazz und Klassik bewegt. In der ungarischen Volksmusik spielt das Zimbal, ein mit Klöppeln geschlagenes Hackbrett, eine wichtige Rolle. Miklós Lukács, der das Zimbalspiel von seinem Vater lernte und an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest studierte, betont die melodischen Qualitäten des Schlaginstruments und entlockt ihm eine ungemein große Palette an Klangfarben und Ausdrucksformen. In der Welt des Zimbals ist Lukács eine Koryphäe, als Jazzmusiker spielt er mit Größen wie Uri Caine, Herbie Mann und Roby Lakatos, als Klassikkünstler arbeitet er eng mit dem Komponisten Péter Eötvös zusammen. Bei den Brühler Schlosskonzerten improvisiert Miklós Lukács mit seinem Trio über ausgesuchte Stücke aus Haydns Feder. Haydn hätte seine helle Freude gehabt!

Eine der schönsten Freundschaften der Musikgeschichte ist die zwischen Haydn und Mozart. Gegenseitige Bewunderung und Inspiration und ein spielerischer Wettstreit prägten diese besondere Beziehung, und vielleicht auch: ein ähnlicher Sinn für Humor. Beide Komponisten waren Meister der Unterhaltung, der leichten Muse, freilich nicht ohne tiefen Ausdruck. In den Divertimenti und Serenaden, die im 18. Jahrhundert als Tafelmusik und bei Freiluftveranstaltungen erklangen, fanden beide Komponisten eine ideale Spielwiese für ihre endlos sprudelnden Ideen und für so manchen musikalischen Spaß. Die munter aufspielenden Musiker von Concerto Köln sind ein Glücksfall für dieses heitere Repertoire. Viel Vergnügen!

Der Akademie für Alte Musik Berlin eilt ein hervorragender Ruf voraus. In den dreieinhalb Jahrzehnten ihres Bestehens konnten die Musiker vieles bewegen im Bereich der Alten Musik und haben auch die Brühler Schlosskonzerte immer wieder bereichert mit ihrer Sicht auf große und kleine Meister aus Barock und Klassik. Für ihr unermüdliches Wirken wurden sie belohnt mit dem Telemann Preis, der Bach Medaille und dem ECHO Klassik. Der Geiger Bernhard Forck hat das Ensemble mit seiner Persönlichkeit und dank seiner intensiven Beschäftigung mit der historischen Aufführungspraxis besonders geprägt. Mit einem schwungvollen Programm von Haydn und Mozart bis Schubert und Mendelssohn ist ihr Konzert im Schloss Augustusburg eine Aufforderung zum Tanz, ein Appell an die Lebensfreude und ein Gesundbrunnen für die Seele.

Auf dem Zenit seines Schaffens widmete sich Joseph Haydn in seinem letzten Streichquartett-Zyklus op. 76 noch einmal mit ganzer Kraft und Erfindungsgabe jener Gattung, die er so nachhaltig geprägt hat. Das „Sonnenaufgangsquartett“ gehört zu den großen, zeitlosen Meisterwerken, mit denen Haydn der Quantensprung von der Hausmusik zur Königsdisziplin der Kammermusik gelang. Keine zehn Jahre später schaffte es Beethoven mit seinem Opus 59, diese Entwicklung fortzuspinnen und das Quartett wiederum auf eine neue Stufe zu katapultieren. Während seine Zeitgenossen noch mit Unverständnis auf diese Musik reagierten, gilt sie uns heute als Höhepunkt der Gattung. Für die hochgelobten Musiker des Philharmonia Quartett Berlin ist diese Musik ein Lebenselixier; kürzlich haben sie Beethovens Quartette op. 59 aufgenommen. Bei der Feier zum 60. Geburtstag dürfen die vier langjährigen Freunde der Brühler Schlosskonzerte natürlich nicht fehlen.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.

Das Oratorium „Die Jahreszeiten“ ist Haydns letztes großes Werk. Es geht darin um weit mehr als um die Jahreszeiten: Es geht um den Zyklus des Lebens. Für diese allumfassende und sehr lebendige Musik braucht es Interpreten, die bereit sind, ihre ganze Kreativität zu aktivieren, um die Fantasie und Menschlichkeit dieses Oratoriums zum Ausdruck zu bringen. Mit den flexiblen und begeisterungsfähigen Musikern der Capella Augustina steht Andreas Spering ein großartiges Orchester zu Gebote. Die Stimmen des Deutschen Jugendkammerchors sind eine Traumbesetzung, und die Gesangssolisten, allesamt beschlagen im Bereich der Alten Musik, machen die vielfältigen musikalischen Charaktere, die Haydn hier geschaffen hat, lebendig. Ein eindrucksvoller Höhepunkt zur Feier der Geburtstagssaison!

Giuliano Carmignola ist eine der Lichtgestalten der historischen Aufführungspraxis, ein Geiger von bewundernswerter technischer Brillanz und großer Ausstrahlung mit einem tiefen Wissen über die Musik des 18. Jahrhunderts. Für seine Aufnahmen erntete er zahlreiche Auszeichnungen vom ECHO Klassik bis zum Diapason d’Or, kürzlich spielte er die Violinkonzerte von Bach zusammen mit Concerto Köln ein. Beim Schlagabtausch mit diesem Ensemble entsteht immer wieder aufs Neue eine besondere musikalische Energie. Die beiden Violinkonzerte von Mozart und Haydn in strahlendem A-Dur in dieser Konstellation zu erleben, birgt besonderes Glückspotenzial. Den Rahmen bilden Mozarts große g-Moll-Sinfonie und Haydns Sinfonie Nr. 62 – ein musikalisches Feuerwerk!

Joseph Haydn und Luigi Tomasini waren nicht nur Kollegen in der Hofkapelle des Fürsten Esterházy, sie waren auch gute Freunde. Tomasini wirkte als Konzertmeister des von Haydn geleiteten Orchesters und Haydn begeisterte sich für seinen warmen Geigenton. Mit ihren Kompositionen inspirierten sie sich gegenseitig. Eine freundschaftliche Verbindung besteht auch zwischen den Brühler Schlosskonzerten und den drei Musikern des Esterházy Ensembles, die sich mit Hingabe und Leidenschaft der Kammermusik von Haydn und seinem Umfeld widmen. Immer wieder fasziniert dabei das Baryton mit seinen Resonanz- und Bordunsaiten, ein heute quasi ausgestorbenes Instrument, das von Fürst Nikolaus von Esterházy persönlich gespielt wurde. Beim Zusammenspiel von Baryton, Viola und Violoncello bietet das wunderbar warme Klangfarbenspektrum ein besonderes Hörerlebnis.

Es ist der Funken sprühende Höhepunkt und der krönende Abschluss einer jeden Brühler Schlosskonzerte-Saison: Das Boden-, Terrassen- und Höhenfeuerwerk im Schlosspark der Augustusburg, begleitet von orchestraler Live-Musik. Auch dieses Jahr erklingt das beste und prachtvollste, das größte und schönste Werk, das man sich zu einem solchen Anlass vorstellen kann. Es ist Georg Friedrich Händels Jahrtausend-Hit der „Music for the Royal Fireworks“, komponiert im Jahr 1749 für ein königliches Feuerwerk auf der Londoner Themse. Unter der Leitung von Gerhard Peters spielt das Neue Rheinische Kammerorchester, das seit langer Zeit zu den festen Größen der Kölner Musikkultur zählt.

Der Eintritt zu den Feuerwerken ist im Kartenpreis der am selben Tag vorangehenden Konzerte im Schloss, in St. Margareta und der Schlosskirche bereits enthalten. Für Besucher dieser Konzerte sind zum Feuerwerk Stehplätze auf der Schlossterrasse reserviert. Einzelkarten für Stehplätze bei den Feuerwerken im Gartenparterre sind im Vorverkauf sowie an den Eingängen zum Schlosspark erhältlich. Die Park-Tore werden um 21 Uhr geöffnet.

Das Oratorium „Die Jahreszeiten“ ist Haydns letztes großes Werk. Es geht darin um weit mehr als um die Jahreszeiten: Es geht um den Zyklus des Lebens. Für diese allumfassende und sehr lebendige Musik braucht es Interpreten, die bereit sind, ihre ganze Kreativität zu aktivieren, um die Fantasie und Menschlichkeit dieses Oratoriums zum Ausdruck zu bringen. Mit den flexiblen und begeisterungsfähigen Musikern der Capella Augustina steht Andreas Spering ein großartiges Orchester zu Gebote. Die Stimmen des Deutschen Jugendkammerchors sind eine Traumbesetzung, und die Gesangssolisten, allesamt beschlagen im Bereich der Alten Musik, machen die vielfältigen musikalischen Charaktere, die Haydn hier geschaffen hat, lebendig. Ein eindrucksvoller Höhepunkt zur Feier der Geburtstagssaison!

Giuliano Carmignola ist eine der Lichtgestalten der historischen Aufführungspraxis, ein Geiger von bewundernswerter technischer Brillanz und großer Ausstrahlung mit einem tiefen Wissen über die Musik des 18. Jahrhunderts. Für seine Aufnahmen erntete er zahlreiche Auszeichnungen vom ECHO Klassik bis zum Diapason d’Or, kürzlich spielte er die Violinkonzerte von Bach zusammen mit Concerto Köln ein. Beim Schlagabtausch mit diesem Ensemble entsteht immer wieder aufs Neue eine besondere musikalische Energie. Die beiden Violinkonzerte von Mozart und Haydn in strahlendem A-Dur in dieser Konstellation zu erleben, birgt besonderes Glückspotenzial. Den Rahmen bilden Mozarts große g-Moll-Sinfonie und Haydns Sinfonie Nr. 62 – ein musikalisches Feuerwerk!

Joseph Haydn und Luigi Tomasini waren nicht nur Kollegen in der Hofkapelle des Fürsten Esterházy, sie waren auch gute Freunde. Tomasini wirkte als Konzertmeister des von Haydn geleiteten Orchesters und Haydn begeisterte sich für seinen warmen Geigenton. Mit ihren Kompositionen inspirierten sie sich gegenseitig. Eine freundschaftliche Verbindung besteht auch zwischen den Brühler Schlosskonzerten und den drei Musikern des Esterházy Ensembles, die sich mit Hingabe und Leidenschaft der Kammermusik von Haydn und seinem Umfeld widmen. Immer wieder fasziniert dabei das Baryton mit seinen Resonanz- und Bordunsaiten, ein heute quasi ausgestorbenes Instrument, das von Fürst Nikolaus von Esterházy persönlich gespielt wurde. Beim Zusammenspiel von Baryton, Viola und Violoncello bietet das wunderbar warme Klangfarbenspektrum ein besonderes Hörerlebnis.

Es ist der Funken sprühende Höhepunkt und der krönende Abschluss einer jeden Brühler Schlosskonzerte-Saison: Das Boden-, Terrassen- und Höhenfeuerwerk im Schlosspark der Augustusburg, begleitet von orchestraler Live-Musik. Auch dieses Jahr erklingt das beste und prachtvollste, das größte und schönste Werk, das man sich zu einem solchen Anlass vorstellen kann. Es ist Georg Friedrich Händels Jahrtausend-Hit der „Music for the Royal Fireworks“, komponiert im Jahr 1749 für ein königliches Feuerwerk auf der Londoner Themse. Unter der Leitung von Gerhard Peters spielt das Neue Rheinische Kammerorchester, das seit langer Zeit zu den festen Größen der Kölner Musikkultur zählt.

Der Eintritt zu den Feuerwerken ist im Kartenpreis der am selben Tag vorangehenden Konzerte im Schloss, in St. Margareta und der Schlosskirche bereits enthalten. Für Besucher dieser Konzerte sind zum Feuerwerk Stehplätze auf der Schlossterrasse reserviert. Einzelkarten für Stehplätze bei den Feuerwerken im Gartenparterre sind im Vorverkauf sowie an den Eingängen zum Schlosspark erhältlich. Die Park-Tore werden um 21 Uhr geöffnet.

Kraft und Freude schöpfen durch kontemplative Stille und expressive Stimm-Klangfülle

Gemeinsam bei der Meditation von der Hektik des Alltags abschalten, nach innen horchen, zu sich kommen und Ruhe finden.
Und dann im Wechsel die Freude an der eigenen Stimm-Klangfülle bei der Stimm-Improvisation entdecken und im freien Fluss der Töne, Klänge und Melodien die verbindende und heilsame Energie des gemeinsamen Singens und Jubilierens erleben. Dieser Wechsel zwischen kontemplativer Stille & expressiver Stimm-Klangfülle wird bei den Abenden so zu einer Quelle, aus der wir Kraft und Freude für den Alltag schöpfen können. Inspiriert und begleitet werden wir dabei von den Gastmusiker*innen.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.