Konzert-Tipps

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.

mit freundlicher Unterstützung durch das Italienische Kulturinstitut Köln

Nach »Das Rheingold für Kinder« in der vergangenen Spielzeit zeigt die Oper Köln die zweite Oper aus dem Zyklus »Der Ring des Nibelungen«, der speziell für Kinder und Opern-Einsteiger eingerichtet wird. 

Die dreiköpfige Gruppe um die in Köln ansässige iranische Sängerin Maryam Akhondy hat sich speziell für diesen Abend zusammengefunden und ein Programm mit klassischer Musik und Kompositionen Mostafa Akhoundis zu Texten des bekannten iranischen Dichters Ahmad Shamlou zusammengestellt. Das Gitarrenspiel Mostafa Akhoundis wird begleitet von der von Arman Sigarchi gespielten Barbat, dem persischen Instrument, aus dem sich die arabische Oud entwickelte.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.

40 Kinder bringen die alte Geschichte des biblischen König David zum Klingen. Eine Woche lang haben die 7- bis 12-Jährigen während der 3. Herbstsingwoche des Kirchenkreises Köln-Süd geprobt, Theater gespielt und Kulissen gebastelt. Nun präsentieren sie das ganze Stück - von der Salbung des jungen David über den Kampf mit dem Riesen Goliar bis zur schönen Batseba. Textlich abwechslungsreich, musikalisch frisch und frech. 

Ishu Michael Lohmann (Saxophon) & Johannes Schenk (Klavier) stellen ihre CD "Seven Tales from the river" vor.

Zeit für Entschleunigung – die Stille entdecken. Diesen meditativen Raum der Weite und Entspannung haben die Musiker mit ihren Instrumenten erforscht. „Uns war es wichtig, unserer Musik ihren natürlichen Atem zu geben. Deshalb haben wir für unser Album akustische Instrumente verwendet und weitgehend auf elektronische Klangerzeuger verzichtet.“

Ihre Vision beschreiben die beiden mit Keith Jarretts Satz über den großen Minimalisten Miles Davis: "Obwohl da so wenige Töne waren, war so viel in den wenigen Tönen!"
Ein Minimalist und großartiger Melodiker war auch der Saxophonist Charlie Mariano, mit dem beide Musiker verbunden waren. Aus Südindien brachte er Anfang der siebziger Jahre ausdrucksstarke Melodien und Ragas mit, die zur Grundlage für einen Teil der meditativen Improvisationen auf diesem Album wurden.

Und dann war da noch der Rhein …  Er hat das Duo immer wieder aufs Neue inspiriert. Das Tonstudio von Johannes Schenk liegt nämlich in seiner unmittelbarer Nähe. Und so haben sie dem mächtigen Fluss jeden Tag eine neue Geschichte abgelauscht und sie zu den SEVEN TALES verdichtet.

Das solistische Vokalensemble Cantus Cölln gehört heute zu den renommiertesten Formationen seiner Art weltweit. Der in Köln lebende Emanuele Soavi gehört zu den bedeutendsten und kreativsten Choreografen des zeitgenössischen Tanzes, der mit seiner Compagnie Aufsehen erregende Verbindungen zu anderen Künsten geschaffen hat. Gemeinsam werfen die Akteure des Konzerts zwei musikalische Anker aus und näheren sich musikalisch und tänzerisch der Musik von Johann Sebastian Bach und entdecken eine noch nicht erlebte meditative Tiefe dieser Werke.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.

Der Eintritt ist frei. Spenden für die MUSIK IN DER ERLÖSERKIRCHE sind willkommen.

Das 18. Jahrhundert ist das goldene Zeitalter für die Traversflöte, die gerade eines der beliebtesten Hauptmelodieinstrumente geworden ist. Der zarte melancholische Klang ist ausdrucksfähig wie die menschliche Stimme. Aber die Traversflöte ist ein virtuoses bewegliches Instrument. Die Laute hat sich ebenfalls im 18. Jahrhundert als ein harmonisches Soloinstrument hoch entwickelt. Die Laute ist hochkompetent, die Baßmelodie und die Harmonie im Ensemblespiel differenziert und nuancenvoll zu füllen. Deshalb ist diese Kombination von Traversflöte und Laute eine ideale Tondeklamationsmöglichkeit für die Schönheit der Traversflötenmusik des 18. Jahrhunderts.

In seinem Buch „Seid klug wie die Schlangen“ gab Johann Friedrich Konrad, Professor für Ev. Theologie an der damaligen Pädagogischen Hochschule Dortmund, Ende der 1970er Jahre zahlreiche Fabeln und Gedichte zur religiösen Erziehung heraus. Er sammelte Werke von Äsop, der als Begründer der Fabeldichtung der vorchristlichen Zeit gilt, bis hin zu bekannten Autoren wie Wilhelm Busch und Franz Kafka. J. F. Konrad kommentierte sie und setzte eigene Fabeln und Gedichte hinzu. 

Daniel Konrad wird in dem Konzert einige der Werke seines Vaters musikalisch interpretieren und neu inszenieren. Bei den Gedichten singt der Kantor selber, während die von Uwe Melchert rezitierten Fabeln am Klavier verklanglicht werden.

Weitere Beiträge von Mitgliedern des Ensembles für Neue Kammermusik der TU Dortmund.

Nach dem ca 60 minütigen Programm sind die Besucher zu Gesprächen, Getränken und Knabbereien eingeladen.

http://koelner-kammerchor.de/pdf/20181104_TE-DEUM-Trinitatiskirche%20.pdf

An der Schwelle zur Moderne 1915, drei Jahre vor seinem Tod, begann Debussy einen Zyklus von Sechs Sonaten für verschiedene Instrumente, konnte aber nur noch drei vollenden: die Cellosonate, die Violinsonate und die Sonate für Flöte, Viola und Harfe. Während Debussy in Paris am berühmten Konservatorium studierte, dessen beachtliches Stipendium, den Rompreis, er gewinnen konnte, waren Eric Satie und Albert Roussel Absolventen der 1895 gegründeten Schola cantorum, die ihren Schwerpunkt nach dem Vorbild der deutschen Romantik auf sinfonische und kammermusikalische Ausbildung legte. Dieses Vorbild erhielt mit Beginn des Ersten Weltkriegs einen erheblichen Knacks. Das ging so weit, dass in den letzten Kriegsjahren in Frankreich keine deutsch-/österreichische Musik mehr gespielt werden durfte. In diesem Sinne nannte sich Debussy auf dem Titelblatt der drei Sonaten, die der Verleger Durand publizierte, bewusst patriotisch: Claude Debussy. Musicien français. Ein durch und durch französischer Künstler war auch Eric Satie, ein Vertreter des französischen Impressionismus mit Neigung zum Dadaismus. Als Letzterer machte er immer wieder durch originelle Titel seiner Kompositionen von sich reden. Choses vue à droite et à gauche (sans lunettes) [Dinge von rechts nach links gesehen (ohne Brille)] ist eine Suite aus drei kurzen Stücken, die musikalische Formen aus der Barockzeit satirisch behandeln. Das 5-Minuten-Werk stellt einen der raren Ausflüge Saties in die Kammermusik dar. Dazu gehört auch Embarquement pour Cythère. Der Titel bezieht sich auf drei Gemälde von Antoine Watteau unter dem Titel: Le Pélerinage à l‘île de Cythère, von denen je eins sich heute im Städel zu Frankfurt am Main, im Louvre zu Paris und im Schloss Charlottenburg zu Berlin befindet. Der französische Kammermusikspezialist Harry Halbreich hat die Serenade von Albert Roussel »eines der überlegenen Meisterwerke Roussels« genannt: »Die Schreibweise ist von außergewöhnlicher Durchsichtigkeit und vermeidet die Baßregister, was den Musikkritiker Roland-Manuel zu dem reizvollen Sprüchlein verleitete, diese Musik bediene sich mehr ihrer Flügel als ihrer Füße.« Bitte beachten Sie, dass dieses Konzert am folgenden Tag in Bonn wiederholt wird. Aufführungsort Bonn: Historischer Gemeindesaal • Kronprinzenstraße 31 • 53173 Bonn, Beginn 19:30; Einführung durch die Künstler im Konzert.

Kraft und Freude schöpfen durch kontemplative Stille und expressive Stimm-Klangfülle

Gemeinsam bei der Meditation von der Hektik des Alltags abschalten, nach innen horchen, zu sich kommen und Ruhe finden.
Und dann im Wechsel die Freude an der eigenen Stimm-Klangfülle bei der Stimm-Improvisation entdecken und im freien Fluss der Töne, Klänge und Melodien die verbindende und heilsame Energie des gemeinsamen Singens und Jubilierens erleben. Dieser Wechsel zwischen kontemplativer Stille & expressiver Stimm-Klangfülle wird bei den Abenden so zu einer Quelle, aus der wir Kraft und Freude für den Alltag schöpfen können. Inspiriert und begleitet werden wir dabei von den Gastmusiker*innen.

Musik, die Maler inspiriert - Bilder, die zu Kompositionen inspirieren - die Wechselbeziehungen zwischen Musik und Malerei sind vielfältig. Dieses Konzert spürt diesem spannenden Dialog nach und stellt Orgelkompositionen und Bilder (per Projektion) gegenüber. Ebenso ist der Zuhörer eingeladen, seine Fantasie z. B. von Kuhnau's "Biblischen Historien" zu eigenen "Bildern im Kopf" anregen zu lassen.

Das Konzert findet im Rahmen der Lindenthaler "Street Gallery" 2018 statt.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.

Ein Pasticcio aus den Requien von Britten, Mozart, Verdi, Duruflé und Fauré

Erinnerung, Gedenken, Mahnung ‒ immer wichtiger in der heutigen Zeit. Gedenken an die Vergangenheit, gegen das Vergessen. Am 9. November vor 80 Jahren wurden unzählige Synagogen und Wohnungen zerstört, es starben viele Menschen in der Reichspogromnacht. Ihrer zu Gedenken nimmt sich der Kammerchor CONSTANT jüdischen Komponisten an. Von ganz bekannten wie Felix Mendelssohn Bartholdy, Samuel Barber oder Aaron Copland bis hin zu weniger bekannten wie Heinrich Kaminski oder Felicitas Kuckuck. Sie alle haben eins gemeinsam: sie sind jüdischer Abstammung. Ihre Musik jedoch ist sehr unterschiedlich. Das eine die Gedichtvertonung von Paul Celans „Niemandsrose“, das andere die Chorversion eines Streichorchester-Stückes. Mal mit mit der ganzen Kraft des Doppelchores, mal filigran und zerbrechlich. So findet jeder seine Möglichkeit, in das Gedenken einzutauchen, dem Vergessen entgegen zu wirken.

Wir laden Sie herzlich ein, mit uns zu erinnern und das Gedenken lebendig zu halten.

Seit gut fünfundzwanzig Jahren musiziert das ART Ensemble NRW nicht nur in Nordrhein- Westfalen, sondern immer wieder in verschiedenen deutschen Städten  und im Ausland.  Gegründet und geleitet wurde und wird es von Miro Dobrowolny. Verschiedene Konzerte und Konzertreihen, wie  "Neue Musik im Museum" von 1996-1999 in Düsseldorf, Duisburg, Münster. Bochum, Potsdam, Kassel, die Gladbacher Nachtmusiken 2008-2015, Auftritte in der Tonhalle Düsseldorf oder bei "unerhörte Musik" im BKA Berlin hat das Ensemble immer wieder durchgeführt.
Es hat sich aber auch im Kammeropernbereich betätigt. So u. a. für die Uraufführungs- produktion "Zauberflöte 2.2" von Susanne Stelzenbach/ Ralf Hoyer im Auftrag der städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach (1999, Krefeld, Berlin). Die Uraufführung von Dobrowolnys Kammeropernsatire "Bachs Bieroper" (2001, Oberhausen) oder dem oratorischen Szenario "Zilverstad" (2009, Zagreb, Krefeld).
Die Arbeit des Ensembles wurde immer wieder vom Deutschen Musikrat, vom Kultursekretariat NRW, Landesmusikrat NRW, von Stiftungen, Ministerien und privaten Förderern ermöglicht. Fernseh- bzw. Rundfunksendungen erfolgten beim Hessischen und Westdeutschen Rundfunk.
Oftmals wurde das Ensemble zu Festivals eingeladen, wie der Ensemblia Mönchengladbach, den Brandenburgischen Konzerten, dem Rheinischen Musikfest, dem Schönberg Festival in Duisburg, der Bergischen Biennale, der Düsseldorfer Nachtmusik, der Zagreber Biennale und dem Kelemen Festival in Kroatien und dem Encontre de compositors  in Palma/ Mallorca, sowie dem Weltmusikfest der IGNM 2005. Im Jahr 2013 war das Ensemble eingeladen zur 27. Musikbiennale Zagreb und dem Zentrum Zeitgenössischer Musik Klagenfurt. Das Ensemble hat seinen Sitz in Düsseldorf- Flingern, wo es in seinem "Klangraum 61" eigene Veranstaltungen durchführt. Einmal monatlich gestalten Musiker des Ensembles und Gäste die Salons Neue Musik im Klangraum 61. Das Ensemble wirkt maßgeblich beim Festival "Klangräume Düsseldorf" mit und ist das Ensemble in Residenz von Musik 21 e. V., der Düsseldorfer Gesellschaft für Neue Musik.

Wilm Hosenfeld ist ein deutscher Offizier, der im November 1944 zufällig den untergetauchten polnischen Pianisten und Komponisten Wladislaw Szpilman im zerstörten Warschau entdeckt und ihn entgegen aller Erwartung nicht verrät, sondern ihn ganz im Gegenteil in seinem Versteck mit Essen, einer Decke und einem Mantel versorgt und so das Leben rettet - wie auch einigen anderen Juden in der Stadt.
Wilm Hosenfeld selber gerät nach Kriegsende in sowjetische Gefangenschaft, wo er nach sieben Jahren Haft im russischen Internierungslager stirbt.
Die Musik Dietrich Lohffs ist kein gewaltiger Aufschrei gegen erlittenes Unrecht, keine laut hörbare Anklage gegen den Tod, sondern die musikalisch einfach, tonal und verständlich gehaltene Sprache, die auf diese Weise der Botschaft der vertonten Texte eine "leise - aber deutliche - Stimme verleiht".