Kölnische Gesellschaft, Kölnische Gesellschaft, 0221 617284, kontakt@koelnische-gesellschaft.de

Pianistin Ana-Marija Markovina gibt uns einen Einblick in die sehr unterschiedlichen aber doch auch auf einander bezogenen Geisteswelten dieser drei Komponisten. https://de.wikipedia.org/wiki/Ana-Marija_Markovina

Südstadt-Leben e.V., suedstadt.leben@koeln.de, https://lutherkirche.ticket.io/2p7rrxm9/

Dominikanerkirche St. Andreas, 0221-340 86 221, Christoph.Kuhlmann@erzbistum-koeln.de, www.Andreasmusik.de

Christian Groß, geboren 1995, studiert Kirchenmusik und Musikthe- orie/Komposition in Leipzig (u.a. bei Martin Schmeding, Thomas Lennartz, Gesine Schröder und Fabien Lévy). Er ist Preisträger der Orgelwettbewerbe von Köln, Schlägl (A), St Albans (GB), Schwäbisch Gmünd und Angers (F). Seit 2016 ist er Stipendiat der Bischöflichen Studienförderung Cusanuswerk und wirkt als musikalischer Assis- tent an der neuen Propsteikirche in Leipzig. 2019 war Christian Groß vertretungsweise künstlerischer Leiter der Universitätsmusik der Ruhr-Universität Bochum.

Evangelischer Kirchenverband Köln und Region, Wolf-Rüdiger Spieler, spieler@kirche-koeln.de

Katholischer Kirchengemeindeverband Kreuz-Köln-Nord, Kantor Matthias Haarmann, kantor@k-k-n.de, www.k-k-n.de

Ostad Mikail Aslan, von einer alevitischen Familie aus Dersim stammend, ist einer der beliebtesten kurdischen Musiker. Er ist gerade in letzter Zeit durch Rundfunkauftritte unter anderem beim SWR, WDR und BR in Deutschland bekannt geworden. Dieses Jahr geht er mit seinem aktuellen Ensemble, bestehend aus Nure Dlovani (Armenien), Susanne Hirsch (Deutschland) und GünterBozem (Deutschland), auf Tournee in Europa. Seit seiner Jugend beschäftigt sich Mikail mit der Musik seiner Heimat an der Euphrat-Quelle. Er studierte in Deutschland europäische Klassik – Hauptfach Gitarre, Nebenfach Saxophon und entwickelte parallel dazu seine Techniken auf der türkischen Langhalslaute, der Tembur, weiter. In seiner Musik verschmelzen die Einflüsse seiner Heimat mit modernen klassischen Elementen zuneuen Klängen. Dabei bleibt der authentische und mystische Charakter erhalten. Mikail ist bis heute seiner Muttersprache treu geblieben und singt zazaisch. Er gehört damit der ersten Generation kurdischer, zazaischer Künstler an, die sich gegen das Verschwinden der eigenen Kultur einsetzt. Als türkische Truppen 1980 damit begannen, kurdische Dörfer gewaltsam zuräumen, floh Mikails Familie nach Kayseri. Während seiner Studienzeit in Malatya dann startete Mikail seine musikalische Karriere mit Protestliedern, was 1994 zu einer Übersiedlung nachDeutschland führte, da ihm Strafverfolgung wegen des „Singens in einer verbotenen Sprache“ drohte. Im Februar 2000 gründete er in Mainz zusammen mit Michael Weil und Dieter Schmalzried das Mikail Aslan Ensemble. Fokus dieses Ensembles ist bis heute die zazaische Musik geblieben, aus der sich ganz selbstverständlich die Bezüge zur alevitischen, armenischen, persischen und türkischen Musikkultur ergeben. So werden unter Einbeziehung von Folk-, Jazz- und Klassikelementen die Musiktraditionen von Völkern miteinander verwoben, die bis heute in politischer Feindschaft leben. Bei zahlreichen Festivalauftritten und Konzerten sowieAufzeichnungen in Rundfunk und Fernsehen, feierte das Ensemble Erfolge in Europa, Asien undNordamerika. So engagiert sich Mikail Aslan auch weiterhin für ein friedliches Miteinander derverschiedenen politischen und musikalischen Kulturen.

Südstadt-Leben e.V. , https://lutherkirche.ticket.io/l833fqxh/

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Kunst-Station Sankt Peter Köln, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-musik.de

BasilikaMusik St. Aposteln, 0221 92587616, kantor@st-aposteln.de, www.basilikamusik.koeln

Kath. Kirchengemeinde St. Joseph, Anja Dewey, kirchenmusik@dellbrueck-holweide.de

Ev. Kirchengemeinde Porz, Kantor Thomas Wegst, 02203-800277, thomas.wegst@kirchenmusik-porz.de, www.kirchenmusik-porz.de

Wolf-Rüdiger Spieler ist Kirchenmusiker, Chorleiter, Stimmbildner, Dirigent und Dozent an verschiedenen Kirchen im Großraum Köln; unter anderem spielt er regelmäßig die Orgeln des Kölner Doms und geht einer internationalen Konzerttätigkeit nach. Seit 2001 ist er als Leiter der Ibach Akademie tätig, aus der 2007 die Musikakademie Spieler hervorgegangen ist. Neben seiner musikpraktischen Tätig- keit schreibt Wolf-Rüdiger Spieler als freier Mitarbeiter verschiedener Verlage und Redaktionen über Musik, Kunst und kirchliche Themen. 2010 wurde er zum Programm- und Organisationsleiter der Trinita- tiskirche in Köln berufen.

Evangelischer Kirchenverband Köln und Region, Wolf-Rüdiger Spieler, spieler@kirche-koeln.de

Basilikamusik St. Aposteln, 0221 92587616, kantor@st-aposteln.de, www.basilikamusik.koeln

Alte Musik

FLAUTANDO KÖLN wurde 1990 gegründet. Seine Mitglieder Katharina Hess, Susanne Hochscheid, Ursula Thelen und Kerstin de Witt, erhielten ihre künstlerische Ausbildung u.a. in Amsterdam, Hamburg und Köln und beendeten ihr Studium mit Auszeichnung. Seit der Gründung konzertiert Flautando Köln im In- und Ausland und hat mit dem Deutschlandfunk, dem WDR, SWF, SR und Radio Bremen zahlreiche Rundfunkaufnahmen produziert. Mit einem großen musikalischen Repertoire vom Mittelalter bis zur Moderne, originellen Konzertprogrammen und einem ständig größer werdenden Instrumentarium von der Piccolo- bis zur Subbassflöte gastieren die Musikerinnen von Flautando Köln regelmäßig bei namhaften Festivals in ganz Europa. FRANZ VITZTHUM, geboren in der Oberpfalz, erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen. Sein Gesangsstudium absolvierte er 2007 bei Kai Wessel an der Musikhochschule Köln. Schon während seiner Ausbildung erhielt er zahlreiche Preise und Stipendien. Neben Einladungen zu Solo-Abenden bei den namhaften Festivals der Region und darüber hinaus wirkte er bei diversen Opern- und Oratorienproduktionen mit. Als vielgefragter Kammermusikpartner konzertiert er regelmäßig mit dem Lautenisten Julian Behr, der Zitherspielerin Gertrud Wittkowsky und dem Capricornus Consort Basel; außerdem singt er in dem von ihm gegründeten Vokalensemble Stimmwerck. STEFAN MAASS spezialisierte sich nach Studien der klassischen Gitarre und der Laute auf die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Er ist Mitbegründer der Batzdorfer Hofkapelle und Schlossherr auf deren Stammsitz nahe Meißen, dessen Wiederaufbau er mitgestaltete. Regelmäßig konzertiert er an den renommiertesten Opernhäusern im In- und Ausland.

WDR 3 gemeinsam mit musik+konzept e.V., Maria Spering, 0221 552 558, mspering@hotmail.com, www.forum-alte-musik-koeln.de

Kath. Pfarrgemeinde St. Nikolaus & Karl Borromäus, Marius Horstschäfer, marius.horstschaefer@kirche-sk.de, https://www.kirche-sk.de/gemeindeleben/kirchenmusik

Julia Schülers Freude an der klassischen Gitarre wurde früh geweckt und schnell von Erfolgen u.a. bei Wettbewerben wie „Jugend musiziert“ gekrönt. Ihr damaliger Lehrer Carlo Domeniconi weckte ihre Begeisterung für die Folklore anderer Länder wie die Türkei und Brasilien, was sie auch während ihres Studiums an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden weiterverfolgte. Evin Küçükali begann ihre musikalische Laufbahn mit 12 Jahren im Bochumer Kinderchor. Bald folgte neben Gesangsunterricht auch Klavier- und Gitarrenunterricht. Neben ihrem Studium an der Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" im Fach Jazz/Rock/Pop Gesang konnte sie mit KATIJU die Musik ihrer Wurzeln entdecken. Seit Ende 2016 stehen die beiden Musikerinnen gemeinsam als KATIJU regelmäßig auf verschiedenen Bühnen in und um Dresden. Weitere Erfolge erzielten sie im März 2017 beim „U1-Kleinkunstbrettl“ in Garmisch-Partenkirchen, wo sie als Publikumsliebling gewählt wurden. Im Februar 2019 veröffentlichten sie ihr erstes Album und freuen sich nun, ihre dritte Deutschlandtour zu spielen.

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Ev. Clarenbach-Kirchengemeinde, hanna.bohlen@kirche-koeln.de

Kayhan Kalhor ist ein Virtuose der traditionellen persischen Stachelgeige Kamancheh und der Setar (Langhalslaute), ein renommierter, Grammy-prämierter Großmeister der Kamancheh, der durch seine vielfältige und internationale musikalische Zusammen- arbeit die persische Musik global bekannt gemacht hat. Er ist weithin als einer der wichtigsten Botschafter iranischer Musik und Kultur anerkannt und einer der größten Stars und kreativsten Köpfe der iranischen Musikszene. Yo-Yo Ma, Kalhor und das Silk Road Ensemble gewannen 2016 mit ihrem Album „The Music of Stranger“ den Grammy als „Bestes Weltmusikalbum“. Der renommierte WOMEX Artist Award 2019 wurde im Oktober an Kayhan Kalhor verliehen. Zu dieser Auszeichnung teilte Kalhor Folgendes mit: „Der Preis ist eine Anerkennung der reichen Kultur meines Heimatlandes Iran und einer zeitlosen persischen Kunst, die auf der ganzen Welt gedeiht und geliebt wird. Wenn Kräfte in der Welt auftauchen, die nach Spaltung streben, nach Grenzen und Intoleranz, bringt Musik uns zusammen und erinnert uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit.“ Behnam Samani ist einer der Gründer der Perkussionsgruppe Zarbang. Er kombiniert eine erstaunliche Vielfalt von Rhythmen mit vielfarbigen Klangelementen. Diese Klänge haben ihre Wurzeln in der klassischen persischen Musik, öffnen sich aber Einflüssen anderer Kulturen und ermöglichen eine große Bandbreite musikalischen Ausdrucks. Er entlockt der Tombak, der von ihm entwickelten Zarbang Udu und der mystischen Rahmentrommel Daf überraschende neue Klänge und Melodien. Er hat mit den bekanntesten iranischen Musikern zusammengearbeitet, wie F.Paewar, M.Zarif und H. Alisadeh. Mit dem Dastan Ensemble war er auf Tournee in den USA, Kanada, Großbritannien und Brasilien. Als Duo gehen Kalhor und Samani auf Europatour 2020.

Südstadt-Leben e.V.

Kunst-Station Sankt Peter Köln, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-musik.de

Kath. Pfarrgemeinde St. Nikolaus & Karl Borromäus, Marius Horstschäfer, marius.horstschaefer@kirche-sk.de

Ev. Kirchengemeinde Mülheim am Rhein, muelheim-am-rhein@ekir.de

Basilikamusik St. Aposteln, 0221 92587616, kantor@st-aposteln.de, www.basilikamusik.koeln

Alte Musik

WDR 3 , wdr3@wdr.de

Lutherkirche, https://www.lutherkirche-suedstadt.de

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Kunst-Station Sankt Peter Köln, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-musik.de

Basilikamusik St. Aposteln, 0221 92587616, kantor@st-aposteln.de, www.basilikamusik.koeln

Kath. Kirchengemeinde St. Pantaleon, Köln, kirchenmusik@stpantaleon.de

Katholische Pfarrgemeinde St. Agnes, Köln, Pfarrbüro St. Agnes, 02217880750, st-agnes@netcologne.de, https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-agnes-koeln/

Jaroslav Irovic wurde in Smederevo, Serbien, geboren. Mit 8 Jahren begann er, Akkordeon zu spielen. Während der künstlerischen Ausbildung in seinem Heimatland nahm er erfolgreich an vielen Wettbewerben teil, z.B. „Akkordeon Art“ 2010 in Sarajevo, Bosnien. Später folgte der 1. Preis im “Akkordeon Wettbewerb” in Novi Knezevac und der 1. Preis mit Laureat der „Tage des Akkordeons“ in Pancevo, beide in Serbien. Seit 2012 studiert er an der Folkwang Universität der Künste in der Klasse von Prof. Mie Miki. Nach dem erfolgreich abgeschlossenen Bachelor-Studium im März 2018, wurde er für das Master-Studium bei der gleichen Lehrerin aufgenommen. Sein künstlerisches Können und Repertoire erweiterte er in Meisterkursen und Seminaren bekannter Künstler der Akkordeonwelt wie Dr. Zoran Rakic, Franc Angelis, Janne Rättyä, Iñaki Alberdi, Matti Rantanen, Geir Draugsvoll und Veli Kujala. Jaroslav Irovic war von Oktober 2013 bis September 2017 Stipendiat der Yehudi Menuhin Live Music Now e.V. und wurde während seines Studiums zusätzlich von der Alfred & Clare PottStiftung sowie des Deutschlandstipendienprogramms gefördert. Maria del Mar Ribas wurde in Valencia, Spanien, geboren und ist seit 2007 DiplomKonzertcellistin und mehrfache Preisträgerin. Nach ihrem Studium und zahlreichen Meisterkursen bei Prof. Lluis Claret, Wolfgang Boettcher, Maria Kliegel wurde sie in 2010 im “Orquesta Sinfónica de Euskadi” (Sinfonieorchester des Baskenlandes) in Spanien aufgenommen. Als Orchestercellistin spielte sie in zahlreichen Konzerthäuser wie im Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia, im Auditorio Nacional de Música in Madrid oder in der Berliner Philharmonie. Bundesweit konzertierte sie unter der Leitung von renommierten Orchesterdirigenten wie Sir Simon Rattle oder dem Bachspeziallisten Helmuth Rilling. Im kammermusikalischen Bereich sammelte sie ein großes Repertoire von Klassisch bis Zeitgenössisch. 2017 erschien ihr Debütalbum “So ist das Leben” mit dem Songwritter York Allroggen. Aktuell führt sie ein aktives Musikleben als Cellistin in der klassischen wie in der modernen Szene mit dem Quartett Camerata Sur und als Mitglied der Indie-Folkband Jules Ahoi, mit welcher sie in diesem Jahr die EP “Echoes” auf einer ausverkauften Deutschland-Österreich Tour vorgestellt hat.

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Dietrich-Bonhoeffer-Gemeinde Junkersdorf , 0221 487631

Kath. Kirchengemeinde Hl. Drei Könige Köln, ralf.rick@heilige-drei-koenige.de

Kunsthistorisches Institut der Uni Köln, Prof. Dr. Susanne Wittekind, 0221 4702362

Kath. Kirchengemeinde St. Nikolaus, Kantor Michael Utz, kantor@abteigemeinden.de

Antoniterkirche, Johannes.Quack@t-online.de

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de

Kunst-Station Sankt Peter Köln, Dominik Susteck, 0221-921303-0, presse@sankt-peter-musik.de

Basilikamusik St. Aposteln, 0221 92587616, kantor@st-aposteln.de, www.basilikamusik.koeln

Die Klarinettistin Katharina Bohlen studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo sie 2009 mit dem renommierten Folkwangpreis ausgezeichnet wurde. Sie unterrichtet an den Städtischen Musikschulen in Bochum und Gelsenkirchen und widmet sich in verschiedenen Ensembles der konzeptionellen improvisierten Musik. Der Saxophonist Claudius Reimann veröffentlichte seit den 1980er Jahren neben zahlreichen Schallplatten und CDs auch Bücher, in denen er seine Sicht auf die Musik beschreibt. Er widmet sich neben dem Jazz vor allem der Performance, und entwickelte um den Begriff SOGRA eine künstlerische Utopie die ihn Zeit seines Lebens begleitet.

Klangraum-Kunigunde / Kirchengemeinde St. Marien, Maria Gorius, Programmkuratorin, gorius@klangraum-kunigunde.de, www.klangraum-kunigunde.de

Katholische Pfarrgemeinde St. Agnes, Köln, Pfarrbüro St. Agnes, 02217880750, https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-agnes-koeln/

Evangelische Kirchengemeinde Rondorf, Katrin Thürbach, Katrin.thuerbach@ekir.de

KammerMusikKöln e.V., info@kammermusikkoeln.de, https://kammermusikkoeln.de

Ev. Kirchengemeinde Porz, Kantor Thomas Wegst, 02203-800277, thomas.wegst@kirchenmusik-porz.de, www.kirchenmusik-porz.de

Alte Musik

Alexander Puliaev wurde 1962 in St. Peterburg (ehem. Leningrad) geboren. Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er im Alter von 6 Jahren. 1985 schloss er sein Klavierstudium am Moskauer Konservatorium bei Wladimir Natansson ab. Nach einigen Jahren der Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker, setzte er seine Ausbildung am Sweelinck Conservatorium in Amsterdam bei Anneke Uittenbosch (Cembalo) und Stanley Hoogland (Hammerflügel) fort. 1993 wurde er beim Internationalen Cembalowettbewerb in Warschau Preisträger.Seit 1998 lebt Alexander Puliaev in Deutschland, wo er auch an der Musikhochschule Köln (Abteilung Wuppertal) unterrichtet. Als Solist und Kammermusiker ist er international gefragt, und hat bereits mit Dirigenten wie Peter Schreier, Ivor Bolton, Marcus Creed, Christoph Spering zusammengearbeitet. Im kammermusikalischen Bereich bestehen Partnerschaften mit Dorothee Oberlinger, Anton Steck, Hille Perl, Christoph Mayer, Vittorio Ghielmi, Ensemble 1700, Kontraste Köln, Concerto Köln, Das Neue Orchester Köln. Alexander Puliaev tritt regelmäßig bei den internationalen Musikfestivals in aller Welt auf (Nantes, Tokyo, Schleswig-Holstein Musik-Festival, Festa da Musica in Lissabon, Stockstädter Musiktage, Arolser Barock-Festspiele, Banchetto Musicale in Vilnius usw.) Er hat diverse CD-Aufnahmen bei BIS und MARC AUREL Edition eingespielt. Der Kolnischer Gitarrist Michael Goldort wurde in Nowosibirsk geboren, studierte am dortigen Glinka-Staatskonservatorium Gitarre und schloss 1991 ab. Schon während seiner Studienzeit trat er vielfach auf, sowohl in Russland als auch auf renommierten Festivals in Italien, Deutschland und Österreich, wo namhafte Persönlichkeiten wie Alvaro Pierri ihn als einen der virtuosesten Gitarristen Russlands würdigten. Ab 1989 gab er regelmäßig Solo-Recitals im In- und Ausland (unter anderem in Österreich, Spanien und Italien) und trat er zusammen mit Symphonieorchestern von Stadten wie Sankt Petersburg und Kiew auf. 1991 wurde Michael Goldort Assistent von Professor Frauchi am Moskauer Konservatorium. Später wirkte er als Professor für Gitarre am Glinka-Staatskonservatorium (1993-1996) und an der Universität von Sankt Petersburg (2003-2005). Seit 2005 lebt und arbeitet er in Köln. Von seinen vielen Transkriptionen für Gitarre, vor allem bekannte Opernthemen von Komponisten wie Rossini oder Bizet, sind mehrere auf CD erschienen. Seine zweite CD ist spanischen Komponisten gewidmet und wurde im Classical Guitar Magazine 1996 als künstlerisches und technisches Meisterwerk beschrieben. Darja Großheide - Traversflöte studierte zunächst Blockflöte und Querflöte in Padua (Italien). Es folgten Studienabschlüsse an den Musikhochschulen von Maastricht (NL bei Jerome Minis) und Köln (Manfredo Zimmermann). Bei Karl Kaiser machte sie ein zweijähriges Aufbaustudium für Traversflöte an der MHS Frankfurt, bei Martin Sandhoff spezialisierte sie sich zusätzlich auf das Spiel romantischer Klappenflöten. Sie konzertiert mit verschiedenen Barockorchestern sowie in unterschiedlichen kammermusikalischen Formationen. Mehrere CD-Produktionen mit Ersteinspielungen ihres Ensembles „musica solare“ sind aus dieser Arbeit hervorgegangen (u.a.Kantaten von Ariosti, Sonaten von Nardini). 2010 gründet Darja Großheide die Kammerkonzertreihe „Tonspuren“, die seit 2015 in der Kulturfabrik Becker&Funck in Düren vom Kunstförderverein Kreis Düren veranstaltet wird und die sie als Musikalische Leiterin betreut.Sie liebt es, ungewöhnliche Konzertprogramme in unterschiedlichen Formationen zusammenzustellen und aufzuführen.

Kunstförderverein Kreis Düren e.V., Darja Großheide, 0170 1282419, tonspuren@darja-grossheide.de, www.tonspuren-dueren.de

Antoniterkirche, Johannes.Quack@t-online.de

Kirchengemeinde St. Engelbert und St. Bonifatius, Wolfgang Siegenbrink, siegenbrink@web.de