Konzert-Tipps

Alljährlich nimmt der Förderverein Kirchenmusik St. Andreas die Wiederkehr des Weihetages der neuen Orgel am 1. Oktober 1995 zum Anlass, ein festliches Orgelkonzert zu veranstalten.

Bei einem Empfang bei Wein und Brezeln auf der Orgelempore besteht im Anschluss des Konzertes die Möglichkeit, dem Instrument näher und mit Interpret und sonstigen Gästen ins Gespräch zu kommen.

Für den erkrankten Jürgen Wolf, der ursprünglich für dieses Konzert vorgesehen war, ist dankenswerterweise Martin Kondziella aus Berlin eingesprungen.

Martin Kondziella (geb. 1969 in Erfurt) hat eine umfassende musikalische Ausbildung als Pianist, Organist und Dirigent erhalten.

Sein Studium in Weimar schloss er mit dem  Künstlerischen Diplom im Fach Klavier, dem A-Diploms für Kirchenmusik („Master“) sowie dem Konzertexamen im Fach Orgel  ab.

Meisterkurse u. a. bei Jürgen Uhde, Ton Koopman, Ferdinand Klinda und Wolfgang Seifen ergänzten seine Ausbildung.

Als Organist hat Martin Kondziella hunderte Orgelkonzerte in der ganzen Welt gegeben und mehrere CDs eingespielt.

Zudem hat er verschiedene Restaurierungs- und Neubauprojekte betreut. Heute ist er Titularorganist der großen Steinmeyer-Orgel der Kirche Ss. Corpus Christi in Berlin.

Der Wiederentdeckung und Sanierung dieses Instrumentes hat er von 2000 bis 2018 maßgebliche Impulse gegeben.

Derzeit gilt sein Hauptaugenmerk der Chorleitung. Er leitet regelmäßig den Knabenchor der Singakademie Frankfurt (Oder), das Claudius-Ensemble Potsdam (Kammerchor der dortigen Singakademie)

und den Deutsch-Französischen Chor Berlin. Dazu kommen Projekte mit dem Kammerchor Benecantemus. 

Friedrich Kiel galt bei seinen Zeitgenossen als herausragender Komponist und angesehener Kompositionslehrer. Mit der überaus erfolgreichen Aufführung seines Requiems gelang ihm der kompositorische Durchbruch. Das ursprünglich für Soli, Chor und Orchester komponierte Werk wurde 1862 von Julius Stern als Klavierfassung uraufgeführt.
Mit der Aufführung dieser kammermusikalischen Fassung möchte die Kartäuserkantorei Köln ein zu Unrecht fast vergessenes Werk wieder auf die Bühne bringen. Als Solisten werden die jungen und talentierten Stipendiaten der WDR Chorakademie zu hören sein.

Das Avantgarde-Saxophon-Trio SUBSOLSAX stellt seine aktuelle CD vor. Erschienen ist ihr Debutalbum mit 13 Eigenkompositionen und Improvisationen im Label TonkunstManufaktur. Die Saxophonisten Kai Winter, Claudius Reimann und Uwe Juchum bewegen sich in ihrer konzeptionellen Improvisationsmusik virtuos zwischen klangvollen Sounds, geräuschhaften Collagen und groovigen Beats. Ein ganz besonderes Klang- und Hörerlebnis zwischen Jazz und Neuer Musik.
Sie veröffntlichten ihre Schallplatten und CDs unter anderem in den Labels Creative Sources und TonkunstManufaktur.

Es ist eine paradiesische Idylle, in der die Nationen friedvoll miteinander leben und die begehrten Früchte des Apfelbaums teilen, durch die alle Dorfbewohner "unverschämt gesund" bleiben. Doch die Idylle trügt. Die beiden Dorfärzte, ausgeschlossen vo allgemeinen Wohlstand und gesellschaftlichen Ansehen, fassen einen teuflischen Plan.
Allein der Gedanke, dass die Ressourcen knapp werden, und die Angst, dass "die anderen" "uns" etwas wegnehmen, reichen aus, um einen mörderischen Konflikt zu anzufachen.
Nur die beiden Dorfältesten durchschauen das Komplott. Doch wird es ihnen gelingen, den rasenden Mob aufzuhalten, bewor etwas wirklich schlimmes passiert?

An der vor wenigen Jahren umfangreich restaurierten großen Ernst-Seifert-Orgel (III/42) spielt der französische Konzertorganist zum dritten Mal.

Die für das Patronatsfest von St. Gereon, den 10. Oktober 1663, von Ioannes Cuisean komponierte "Missa Solennis" steht mit ihrer monumentalen Klangpracht in der Kölner Musikgeschichte des 17. Jahrhunderts einzigartig dar. 

Zwar sind von Kölner Druckern immer wieder Sammlungen mit zumeist geistlicher Musik von Komponisten, die in Köln oder im Einzugsbereich tätig waren, gedruckt worden (als Beispiele seien hier Jean de Castro, Cornelius Burgh und Charles Rosier genannt), doch keine der hier veröffentlichten Kompositionen kann es hinsichtlich Umfang und Opulenz mit Cuiseans Messe aufnehmen. 

So geht die Besetzung der Messe mit sechs Singstimmen, zwei Violinen, zwei Trompeten, zwei Posaunen, Fagott und Basso continuo weit über das hinaus, was in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts mit vier bis fünf Singstimmen, zwei Violinen, Fagott und Basso continuo als Kölner Standard betrachtet werden kann.
Gewidmet ist das Werk dem im Januar des Jahres 1663 zum Dekan des Stiftes St. Gereon gewählten Philipp Salentin von Manderscheid, Blankenheim und Gerolstein. Im selben Jahr wurden zwei weitere Kanoniker von St. Gereon zu Bischöfen von Straßburg und Metz gewählt: die Brüder Franz Egon und Wilhelm Egon von Fürstenberg- Heiligenberg. Auch der damalige Kölner Erzbischof und Kurfürst Maximilian Heinrich von Bayern war Kanoniker des Stiftes St. Gereon, und von 1638 bis 1650 dessen Propst. Die Brüder von Fürstenberg- Heiligenberg wiederum waren Minister des Erzbischofs und Kurfürsten, und für die Annäherung des Kurfürstentums Köln an das Königreich Frankreich unter Ludwig XIV. verantwortlich.
So könnte das Gereonsfest 1663 den willkommenen Anlass geboten haben, einmal musikalisch mächtig aufzutragen, zumal an diesem Gottesdienst traditionsgemäß auch die übrigen Stiftskollegien Kölns, wie beispielsweise die des Doms, von St. Aposteln und St. Severin teilnahmen.
Über den Komponisten Ioannes Cuisean ist nichts bekannt. Da er aber in der Widmung seine Mess-Komposition als das Werk seines jugendlichen Alters bezeichnet, dürfte er nicht vor 1640 geboren sein. Möglicherweise kam er aus dem Umfeld des Straßburger Domkapitels, in dem unter anderem auch die oben genannten Kanoniker saßen, und das damals in Molsheim residierte, da Straßburg bis zur Annektion des Elsaß durch Ludwig XIV. im Jahr 1681 mehrheitlich evangelisch war, und das Straßburger Münster als evangelische Hauptkirche der Stadt diente.

Die Abschrift der Messe befand sich im Besitz des Straßburger Domkapitels, und kam so in die Musikaliensammlung des Straßburger Domkapellmeisters Sébastien de Brossard (1655-1730), der diese Sammlung 1724 der königlichen Bibliothek in Paris überließ, der heutigen Nationalbibliothek. 

Mit einem der, neben dem Messias, beliebtesten Oratorien setzen Peter Neumann und der Kölner Kammerchor ihre Jahrzehnte währende Händel-Pflege fort: Judas Maccabaeus von 1747. Es sollte für lange Zeit Händels erfolgreichstes bleiben, hat er es selbst zu Lebzeiten allein 34 Mal aufgeführt. Heute führt es eher ein Schattendasein, wohl auch, weil es während der NS-Zeit "arisiert" und missbraucht wurde.
Wobei es heute nicht wesentlich anders ist, als in den beiden Makkabäer-Büchern des Alten Testaments, die Händels Librettist Thomas Morell zur Vorlage nahm: Immer ist irgendwo Krieg, überall sind Unterdrückung und Rebellion, Gewaltherrschaft und Aufstand, wobei Recht und Frieden labile und leider nur vorübergehende Phasen zu sein scheinen: bloße Zwischenkriegszustände.  Diese schier unaufhörliche Spirale von Gewalt und Gegengewalt thematisiert Händel jedoch im Judas Maccabaeus, und bei näherer, auch musikalischer Betrachtung scheint es so aktueller denn je. 
Obwohl nach dem Helden der Makkabäer-Bücher benannt, ist jedoch das Volk wesentlicher Akteur: Es selbst treibt die Handlung voran, erleidet und kommentiert sie. Mehr also als die reizvollen Arien, sind die spektakulären Chöre besonderes Kennzeichen dieses Oratoriums: Ausdruck kollektiver Ängste und Hoffnungen und nicht zuletzt der Sehnsucht nach Frieden, Freiheit und Recht.

An jedem letzten Dienstag im Monat um 13 Uhr eine halbe Stunde Chormusik mit den Kölner Vokalsolisten, die bei dieser Gelegenheit Einblick in ihre aktuellen Programme von Machaut bis Miskinis geben.

Einer der viel zu früh verstorbenen Komponisten ist der Belgier Guillaume Lekeu. Kurz vor seinem Tod erhielt er von seinem Landsmann Eugène Ysaÿe, einem der führenden Geiger seiner Zeit, den Auftrag für eine Violinsonate, die ihm so gut gelang, dass Ysaÿe anschließend auch ein Klavierquartett bei Lekeu bestellte. Der zweite Satz war noch nicht ganz abgeschlossen, als ihm der Tod die Feder aus der Hand nahm. Auf feinfühlige, ganz uneigennützige Weise ergänzte Vincent d’Indy die letzten sieben Takte des Werks. Ein zu Unrecht vergessener Komponist ist der Franzose Théodore Dubois, der zu seiner Zeit eine bedeutende Rolle im Pariser Musikleben spielte. Das Quintett in F-Dur für zwei Violinen, Viola, Cello und Klavier entstand just in dem Jahr 1905, in dem er den Posten des Conservatoriumsdirektors seinem Nachfolger Gabriel Fauré überließ. Es ist zweifellos eine seiner originellsten Kreationen. So wurde das Werk mit Begeisterung aufgenommen und viele Male in den folgenden Jahren aufgeführt, darunter auch in verschiedenen deutschen Städten. Die Uraufführung des Klavier-Quintetts von César Franck fand am 17. Januar 1880 statt mit Camille Saint-Saëns als ausgezeichnetem Pianisten am Klavier. Franck überreichte ihm nach Beendigung des Konzerts das ihm gewidmete Manuskript. Offensichtlich war Saint-Saëns mit der Komposition des Klavierparts nicht zufrieden, jedenfalls wusste er diese kostbare Gabe so wenig zu würdigen, dass er die Partitur ostentativ liegen ließ. Erst lange Zeit nach Francks Tod führte sein Freund Gabriel Fauré, als ausgezeichneter Interpret des Klavierparts, das Werk zum endgültigen Sieg.

Die große Heilige Hildegard von Bingen (1098-1179) schrieb 77 Lieder und ein Singspiel. Marie-Luise Hinrichs (1964) hat diese Gesänge behutsam für Klavier solo bearbeitet und präsentiert einige davon in ihrem Programm Klaviergesänge.
Zu hören sind in diesem Klavierkonzert darüber hinaus Werke des armenischen Komponisten und Priesters Komitas Vardapet (1869-1935), zum Beispiel seine bekannten sechs Tänze für Klavier solo. Zwei Liedgesänge für Klavier solo erklingen von George Ivanowitsch Gurdjieff (1866-1949), ebenfalls eine spirituelle Persönlichkeit. Gurdjieff komponierte gemeinsam mit dem Komponisten Thomas De Hartmann (1855-1956) seine umfangreiche Sammlung an Klavierstücken-oft sayyidische Gesänge und Tänze, bei denen man sich das Drehen der Derwische vorstellen kann.

Nach der im Spätsommer erfolgten Generalreinigung und Vervollständigung der Disposition um das letzte fehlende Register (Dulzian 16' auf dem III. Manual) durch die Orgelbaufirma Klais, Bonn, wird die Orgel mit diesem Konzert wieder feierlich der Gemeinde und dem Publikum vorgestellt.

In seinem neuen Programm widmet sich das Vokalensemble St. Andreas den Choralkantaten Mendelssohn Bartholdys, einem recht unbekannten Aspekt seines Werkes.

Mendelssohn, der maßgeblich an der Wiederentdeckung der Musik Johann Sebastian Bachs im 19. Jahrhundert beteiligt war, lässt in diesen Werken mit spürbarer Freude und handwerklichem Können den Geist des Thomaskantors lebendig werden.

In der Gegenüberstellung erklingt bachs Solokantate "Ich bin vergnügt mit meinem Glücke".

Dozentinnen und Dozenten der Rheinischen Musikschule konzertieren mit ihren Partnern Werke von Barock bis Modern, von Klassik bis Jazz.
Es erwartet Sie eine spannende Vielfalt mit Beiträgen unterschiedlicher Genre.

In Konrads Chormusik wird der titelgebende Begriff „Aklamation“ als  „Bestätigung“ verstanden; im akademischen Kontext kommt er eher im Verständnis eines zustimmenden Klopfens für einen Redner daher. 

Dies ist ein gelungener Brückenschlag zu den rhythmischen Kompositionen von Tom Johnson, interpretiert vom Ensemble für Neue Kammermusik der TU Dortmund. 

Wie immer sind die Besucher nach dem Konzertnachmittag zu Gesprächen, Getränken und Knabbereien eingeladen