Konzert-Tipps

Passionsmusik im Rahmen des Kunstforums St. Clemens

Die klassische Duo-Besetzung (Violine und Gitarre) trifft auf Elektronik.
Die drei Musiker*innen experimentieren, vermischen diese Klänge und erforschen damit den Grenzbereich zwischen den Genres.

Mitsingkonzert

Ein Tag im Leben der Stadt Berlin. Die leeren Straßen am Morgen, die Hektik des Tages und die Vergnügungen des Abends. Der Film erzählt vom Rhythmus der Großstadt mit all ihren Kontrasten. Walter Ruttmann hat die Filmaufnahmen als Ausgangspunkt für eine Montage genommen, deren Rhythmus hypnotisiert, dem Zuschauer ein Geschwindigkeitserlebnis vermittelt und die einen neuen Sinn erzeugt, der über die Gegenständlichkeit der Filmaufnahmen hinausgeht. “Während der langen Jahre meiner Bewegungsgestaltung aus abstrakten Mitteln ließ mich die Sehnsucht nicht los, aus lebendigem Material zu bauen, aus den millionenfachen, tatsächlich vorhandenen Bewegungsenergien des Großstadtorganismus eine Film-Sinfonie zu schaffen”, schreibt Ruttmann. Für dieses Projekt arbeitet er mit dem Drehbuchautor Carl Mayer zusammen. Carl Mayer schreibt ein Treatment für den Film, das einen sinfonischen Filmaufbau anstrebt. Er verzichtet auf Schauspieler und eine Geschichte.

Zu sehen sind fast nur ungestellte Außenaufnahmen. Die Kamera sieht die Brötchen auf einem Backblech in einer Bäckerei hüpfen, zeigt die Füße der Arbeiter, die zur Arbeit schreiten, Soldaten und Rinderherden. Sie verliert sich im Verkehr am Potsdamer Platz, steht inmitten einer Kundgebung, bewegt sich auf eine Frau zu, die – die einzige fiktive Szene des Films - Selbstmord begeht.

Ruttmann konzipiert seinen Film als dokumentarisches Kunstwerk, das die Großstadt Berlin als lebenden Organismus zeigt. Das langsame Erwachen der Stadt, die Hektik des Tages und das langsame Ausklingen am Abend sind eine Analogie zu einer Symphonie, unterstrichen durch musikalische Untermalung und Filmschnitt.

Für die damalige Zeit ungewöhnlich, setzt Walther Ruttmann viele schnell aufeinanderfolgende Schnitte ein, um die Lebendigkeit und Hektik der Stadt zu versinnbildlichen. Als einer der ersten symphonischen Filme nutzt Berlin: Symphonie einer Großstadt, die in den 1920er Jahren neue technische Möglichkeit, Filme taktgenau zu schneiden und auf eine zusammen mit dem Film produzierte Musik hin abzustimmen.

Quelle: https://www.moviepilot.de/movies/berlin-die-sinfonie-der-grostadt

"Letzte Ruhe" – Nachsinnen über Vergänglichkeit, Respekt, Demut und eine gute Portion Humor vereinen sich in diesem Programm des Jungen Kammerchores Köln. Mit Renaissance-Motetten von Schein, Byrd und Johann Christoph Bach, romantischem Wohlklang von Robert Pearsall und schließlich dem 20. Jahrhundert mit Alfred Schnittke, Clytus Gottwald und Benjamin Britten haben wir aus Jahrhunderten verschiedenste Beiträge gesammelt, die Sie geistig und emotional bereichern werden.

"Letzte Ruhe" – Nachsinnen über Vergänglichkeit, Respekt, Demut und eine gute Portion Humor vereinen sich in diesem Programm des Jungen Kammerchores Köln. Mit Renaissance-Motetten von Schein, Byrd und Johann Christoph Bach, romantischem Wohlklang von Robert Pearsall und schließlich dem 20. Jahrhundert mit Alfred Schnittke, Clytus Gottwald und Benjamin Britten haben wir aus Jahrhunderten verschiedenste Beiträge gesammelt, die Sie geistig und emotional bereichern werden.

John Henry Maunder war ein englischer Komponist und Organist, dessen Werk fest in der englischen Kathedral-Tradition verwurzelt und dessen Musik in romantischem Gestus typisch für die viktorianische Ära ist.

Von allen seinen Werken, die größtenteils in Vergessenheit geraten sind, wird heute vor allem noch sein Passionsoratorium Olivet to Calvary aufgeführt, welches als sein Hauptwerk bezeichnet werden kann und in dem er in großen Chorszenen, lyrischen Abschnitten und Hymnen den Gang nach Golgatha nachzeichnet.

"Greed" ist ein Stummfilmklassiker aus dem Jahre 1924 von Erich von Stroheim über das Thema menschliche Gier. 

Bei einem Ausflug gesteht McTeague seinem Freund, dass er in seine Verlobte verliebt ist. Großspurig „überlässt“ Marcus sie ihm und beginnt eine Beziehung mit Selina, einer Cousine Trinas.

Obwohl Trina von dem grobschlächtigen McTeague nicht besonders angetan ist, beginnen sie sich regelmäßig zu treffen und auch Trinas Familie ist mit der Beziehung einverstanden. Es wird Verlobung gefeiert. Am selben Abend wird bekannt, dass Trina mit einem Los 5000 US-Dollar gewonnen hat. 
Marcus wird von heftigem Neid ergriffen und ist davon überzeugt, dass er Anspruch auf einen Teil des Geldes hätte. Eines Tages kommt es in der Kneipe zum offenen Streit, als Marcus betrunken ein Messer nach McTeague wirft und einen Teil von Trinas Lotteriegewinn einfordert...

Die Rochuskirche ist seit Jahrzehnten ein Ort, an dem experimentelles Geschehen ein Forum hat und gefördert wird. In der Reihe „Konzert zum Einstieg in die Karwoche“ werden regelmäßig multimediale zeitgenössische und experimentelle Projekte realisiert, die sich dem „Drama von Liebe und Hingabe“ zu nähern versuchen. Auch als Sinnsuche abseits bekannter Wege.

Der Stumnmfilm GREED handelt  von den Abgründen des Menschen; von einer Wut, die rasend macht und einen Menschen zum Mörder werden lässt, von Verzweiflung und Sinnlosigkeit menschlichen Handelns. Die Zuschauer werden zu Grundfragen des Menschseins geführt und angeregt , über explizit religiöse Fragen wie Schuld, Schuldigwerden, das Böse im Menschen und Erlösung nachzudenken.

Die Rochuskirche ist die einzige bekannte Kirche in Deutschland mit festinstalliertem professionellem Kinoprojektor incl. Schallschutzkabine auf der Empore!

 

 

 

Wilfried Kaets gehört zu den erfahrensten und dienstältesten Stummfilmmusikern Deutschlands und hat bislang über 300 Stummfilme vertont, die er weltweit präsentiert.

Er hat als erster Komponist/Interpret seit Ende der Stummfilmzeit bereits in den 80er Jahren regelmäßig historische Filme im Kirchenraum mit Livemusik präsentiert und damit die Renaissance dieser Aufführungsform in Deutschland begründet.

Dass „Licht ward“ ist nicht nur im biblischen Kontext eines der größten und ersten Wunder dieser Welt. Auch jeder Morgen birgt für jeden Menschen einen Funken der Wiederholung dieses Wunders – und umso mehr tun dies die Nacht und ihre Himmelslichter.
Auf die Spuren dieser Lichtwunder begibt sich der Kammerchor CONSONO unter der Leitung von Harald Jers mit Chorwerken von Sven-David Sandström, Enjott Schneider, Nico Muhly und anderen. Ein besonderer Höhepunkt in „night and light“ wird die Uraufführung von Harald Banters „Die Sterne“, einer dreisätzigen Suite für gemischten Doppelchor über Gedichte von Annette von Droste-Hülshoff. Der romantischen Poesie der deutschen Ausnahmelyrikerin widmet sich Banter in einer modernen, anschmiegsamen und harmonisch immer wieder jazzig aufblitzenden Tonsprache und hüllt so Droste-Hülshoffs Worte in ein neues Funkeln.
Georg Schumanns groß angelegte Motette „Wie schön leucht‘ uns der Morgenschein“ entführt im Stile einer romantischen Variation des jahrhundertealten Chorals in eine an Brahms angelehnte Tonsprach. Nico Muhly wiederum lässt Chor und Publikum  mondtrunken durch seine kaleidoskopigen, mitunter wirr-flirrenden Sätze seiner „Three Moon Songs“ torkeln, bevor Enjott Schneiders Vertonung des „Sonnengangs des Franz von Assisi“ im Loblied der Schöpfung erneut den Tag erweckt.

Orientalische Rhythmen, Harmonien persischer Musik, aber auch Klänge aus Minimal Music, Ambient und westlicher klassischer Musik – all das verbindet das Duo Celsant in seiner Musik auf ganz eigene Art; auf den Instrumenten Santoor und Cello.

Interessierte und ambitionierte Sängerinnen und Sänger sind herzlich zur Teilnahme an diesem Chorprojekt eingeladen. Proben finden an den Wochenenden ab dem 21. März statt. Informationen und Anmeldung bei Chorleiter Meik Impekoven.

Die drei Sätze der Sonatine von Jolivet könnten der Aussage des Komponisten nach in unterschiedliche Stilkategorien eingeordnet sein: Sarkasmus, Mystik, Tanz. Im Frühjahr und Sommer 1921 schrieb Saint-Saëns in Algier sein kompositorisches Testament: die drei Sonaten für Holzblasinstrumente und Klavier: »Ich verwende meine letzte Kraft darauf, das Repertoire dieser sonst so vernachlässigten Instrumente zu erweitern«, schrieb er damals einem Freund. Von den geplanten sechs Sonaten konnte er vor seinem Tod nur noch drei vollenden: je eine für Oboe, Klarinette und Fagott mit Klavier (op. 166-168). Am 16. Dezember 1921 ist Saint-Saëns in Algier, seinem Lieblingsurlaubsort, gestorben. Charles Triébert war ein gefragter Oboist und Instrumentenbauer, der für seine Konzerte eigene Werke schrieb oder fremde bearbeitete. Besonders beliebt waren Opernparaphrasen. Aussagen über Beethovens frühe Stilentwicklung können anhand der drei Duos für Klarinette und Fagott nur unter starkem Vorbehalt gemacht werden. Denn die Echtheit dieser drei kurzen Stücke ist umstritten. Sie könnten ebenso gut von einem begabten Zeitgenossen stammen. Wie Camille Saint-Saëns in seinem Bekenntnis zur Sprache gebracht hat, »das Repertoire dieser sonst so vernachlässigten Instrumente zu erweitern« (s.o.), so hat die Welt der Bläser dem Komponisten Jean Françaix viele Kammermusikwerke für die verschiedensten Instrumente zu verdanken, wobei die Arbeit mit Holzbläsern seinem humoristischen Naturell sehr entgegen kam. Bitte beachten Sie, dass dieses Konzert am folgenden Tag in Bonn wiederholt wird. Aufführungsort Bonn: Historischer Gemeindesaal • Kronprinzenstraße 31 • 53173 Bonn, Beginn 19:30.

Täglich singen wir sie – doch wer waren die Menschen, die unseren kostbaren Schatz an Kirchenliedern geschaffen haben? Viele Lieder erscheinen in völlig neuem Licht, kennt und versteht man ihre Hintergründe und Umstände. Über den Zeitraum von 1 ½ Jahren werden wir uns chronologisch durch die Jahrhunderte von der Antike bis in unsere Tage durch Vortrag, Powerpointpräsentation und gemeinsames Singen mit unseren Kirchenliedern und deren Autoren wie Melodisten befassen.

An jedem 1. Dienstag im Monat, Termine in 2020: 4.2. / 3.3. / 7.4. /5.5. / 2.6. / 1.9. / 6.10. / 3.11. / 1.12.

 Jan Dismas Zelenka wirkte in der Dresdner Hofkapelle nur wenig entfernt von Johann Sebastian Bach - und doch ist seine Musik grundverschieden. Dabei berühren sein an der italienischen Musik geschulter Affekt und sein direkt zu Herzen gehender Ausdruck, die seine Werke zu Pretiosen der Musik machen.

Diese Veranstaltung ist eine der am besten besuchten Veranstaltungen des gesamten Jahres und zeigt, welch besondere Bedeutung dieser Tag für viele Menschen hat.

Auswahl aus Duprés Kreuzweg mit gelesenen Betrachtungen durch Dr. Peter Seul - ca. 60 Minuten Dauer

Wenn das solistische Vokalensemble Cantus Cölln auf die Emanuele Soavi incompany trifft, werden nicht nur Musik des Barock und zeitgenössischer Tanz in einem großen Kunstwerk zusammengefasst. Der Text, der in den Werken vertont wird, bedarf im Grund keiner Musik, erreicht aber in den Werken des Barock eine tiefere emotionale Ebene. In Verbindung mit dem Tanz dringen in #auferstanden die Interpreten in noch tiefere Schichten dieser Wahrnehmung vor.

Neben der "Messe in F für zwei Singstimmen und Orgel" von Jacques-Louis Battmann (1818-1886) sind Orgelimprovisationen und geistliche Chormusik von Barock bis Moderne, von der Motette bis zum christlichen Popsong zu hören.

„‘Momentum‘ ist der Versuch, die Gleichzeitigkeit verschiedener musikalischer Traditionen, Epochen und Konventionen zu denken und erfahrbar zu machen. Im Rahmen dieses Dialogs begegnen sich Improvisationen und Kompositionen, historische und moderne Instrumente, sowie verschiedene Hörweisen im Kirchenraum.

Drei Gamben und drei Bläser treffen auf Vibraphon, Perkussion und Bass. Die mitwirkenden Musiker eint Ihre Neugier und Interaktionsfreude. Ihre vielfältigen Erfahrungen im Jazz, Alter Musik, Neuer Musik und Pop, auf Konzertbühne und im Theater fließen, mal offensichtlich, mal unterschwellig in den den Austausch ein.“

(Florian Rynkowski)

Enk spricht in Vorfreude auf dieses Konzert über die Strahlkraft seiner mitgebrachten Werke und hebt neben J. S. Bach auch die drei Zeitgenossen auf das Podest:

„Alle diese Musiker haben es verstanden, dem Menschen in die Ohren und in die Herzen zu schauen“.

Mit mehreren kurzen Intermezzi sorgt Kantor Daniel Konrad am Flügel für die titelgebende Begegnung von Klavier und Orgel. Im Anschluss sind die Besucher zu einem Umtrunk in das Bistro der Kirche eingeladen

Das Konzert gliedert sich in zwei Teile: Im ersten Teil erklingt ukrainische Musik, im zweiten Teil kommen dann Werke internationaler Komponisten zur Aufführung.

OBOENMUSIK- Éclats Romantiques

CD-Präsentation mit Werken u.a. von Mendelssohn, Bruch, Dranishnikova, Fauré, Carreño, Tajčević